Shadowplay

Final Fantasy em Lisboa

2009-11-26T17:12:00.000-08:00

A 10 de Março de 2010 no Teatro Maria Matos.

Sinto-me muito, muito, muito tentado a dizer que o concerto de 2010 já está escolhido.

Maior voz/génio de toda a música...?

2009-08-29T17:46:00.000-07:00

Euromilhões, requisita-se

2009-08-07T14:20:00.000-07:00

Rodrigo Leão

Franz Ferdinand

Editors

Depeche Mode

Muse (o concerto do qual irei abdicar se for necessário)

Pet Shop Boys

Com todos estes concertos nos últimos dois meses do ano (excepto Rodrigo Leão, que é já em Outubro) a minha carteira encontra-se perto do suicídio. Que raio, não poderiam colocar maior distância entre todos estes eventos...?

Genial

2009-08-06T12:03:00.000-07:00

Num ano que já nos deu óptimos discos, este brilhante Sometimes I Wish We Were an Eagle, de Bill Calahan, afirma-se como um dos melhores. De arranjos perfeitos, letras que oscilam entre a simples mistificação do banal e o mais profundo que pode existir musicalmente, e uma voz absolutamente única usada com um timing absolutamente perfeito e por vezes tão fora do normal. Tudo isto de forma simples, num disco minimalista (assente na guitarra, com belos sopros e cordas por trás) e, por isso mesmo, tão belo. Callahan já foi apelidado como um dos maiores criadores de canções vivos. Não conheço o suficiente da sua carreira para confirmar ou desmentir tal afirmação, mas por este seu último trabalho, tal afirmação não há-de haver muito longe da verdade...

Oeiras Alive (primeiro dia)

2009-07-21T17:06:00.000-07:00

Estive presente apenas no primeiro dia do Alive (os restantes não me interessavam particularmente... mas mesmo se interessassem, o dinheiro não cresce nas árvores).

Desde já digo que do palco principal vi apenas parte do concerto dos Metallica. E do que vi, não me convenceram. Sem dúvida tecnicamente bons, com um palco bem composto e até com fogo e foguetes lá pelo meio, mas a banda em si não tem grande presença e até a interpretação de uma música ou outra me pareceu bastante fraca (desilusão com Nothing Else Matters). Quando acabou a Enter Sandman (a minha favorita de um grupo que não conheço nem adoro assim tanto), saí e não fiquei para o encore. Pouca presença em palco, do que vi. Mas os fãs devem ter ficado satisfeitos.

O que me interessava era, de facto, os outros dois palcos: o palco Super Bock Super Rock (com um excelente lineup) e o palco Optimus Discos.

Do palco Optimus vi apenas Mazgani, músico português que já há bastante tempo queria conhecer melhor. Infelizmente, desiludiu-me. Há, de facto, uma única palavra para descrever a sua música (ou pelo menos o que ali foi tocado): repetitiva. Ao fim de pouco tempo, a música seguinte parecia igual à outra, e o concerto não conquistou de forma alguma. Ainda assim, irei dar uma hipótese aos seus álbuns.

O palco Super Bock tinha, como já disse, excelentes bandas. Os Golpes, bela banda de rock português, abriram as hostes com o seu rock patriótico e bem construído. Cruz Vermelha Sobre Fundo Branco é, de facto, um belíssimo álbum de estreia, e a banda ao vivo não desilude, esforçando-se ao máximo e criando uma boa interacção com o público. Não consegui ver grande parte do concerto (apanhei apenas as últimas três músicas), mas foi ainda assim um muito agradável momento de rock em português, dado por uma banda extremamente promissora e talentosa. Não eram uma prioridade, já antes os tinha visto ao vivo, já antes tinha visto do que eram capazes.

Seguiram-se Silversun Pickups. Em disco criam um rock muito agradável ao ouvido (longe, bem longe de algo grandioso...), e era do festival a primeira banda que realmente queria ver. Foram uma desilusão. O seu som ao vivo parece perder poder, e a banda é absolutamente banal, sem grande presença ou interesse. Foram, de facto, uma pequena desilusão, e foi com passo triste que abandonei o concerto.

Há um concerto que me arrependo profundamente de não ter visto do início ao fim (ainda que se tenham atrasado quinze minutos a entrar em palco, por isso não perdi assim tanto...): o da banda-revelação Delphic. Nada deles conhecia, e creio que o seu primeiro álbum ainda nem saiu. Mas a postura da banda, profissional e concentrada, e a sua óptima música conquistaram-me de imediato. O ambiente criado pelo som que fazem era excelente, sendo facilmente visiveis inspirações em grandes nomes do género electro-rock como, por exemplo, os grandes New Order. Vi apenas a segunda metade do concerto mas conquistou-me por absoluto, e fiquei imediatamente interessado nesta bela banda que agora se revelava do nada. Foi um óptimo momento musical, e espero que regressem em breve.

Rapidamente chegaram os concertos pelos quais mais ansiava: Tv on the Radio e Klaxons.

E, só pelos dois, os meus cinquenta euros foram muito bem empregues.

Os Tv on the Radio são, em disco, uma das mais únicas e dotadas bandas do actual panorama, e Dear Science foi um dos melhores álbuns que me passou pelos ouvidos no ano passado. Muito ansiava por ver esta grande banda ao vivo... e não desiludiram nem um bocadinho. O seu som ao vivo resulta espectacularmente bem, e foi impossível ficar parado do início ao fim do concerto, impossível não deixar ser absorvido pelo magnífico som criado pela banda. Ao vivo, têm uma grande presença. Todos os membros se movem energeticamente, vivendo em cada instante o que tocam e cantam, e as vozes de Tunde Adebimpe (com o seu gesticular e estilo tão único) e Kyp Malone (com quem tive o prazer de trocar umas palavras antes do concerto, quando o encontrei a vaguear pelo recinto do festival) encheram os ouvidos de todos os presentes, e foi um concerto vivido do início ao fim pelo público e pela banda, sem dúvida dos melhores que verei este ano, e sem dúvida a confirmação de que os Tv on the Radio são de facto actualmente uma das melhores bandas do mundo.

Seguiram-se Klaxons. E mais uma vez, não houve uma pitada de desilusão. Energia na sua mais pura forma. Boa presença da banda, e um som que ao vivo cresce ainda mais (e em álbum já resultava muito bem...), num concerto de perfeita ligação entre banda e público. No final, muito suor e um enorme sorriso no rosto.

Crystal Castles seguiram-se... não gostei do álbum, mas estava muito curioso para ver como resulta o seu som ao vivo. E resulta muito bem... para quem gostou do álbum, certamente. A verdade é que a mim não me convenceu, e muitas luzes ofuscantes (visualmente, foi sem dúvida o concerto mais único da noite... grande jogo de luzes, por vezes muito agressivo) e uma vocalista com atitude (ainda que a soa voz mal se ouvisse...) não transformam música sem interesse em musica com interesse. Tenho de facto pena de não ter gostado, mas é unicamente um concerto para quem gosta do som da banda, já que esse mesmo som não cresce ao vivo. Quem adorou o álbum, certamente adorou o concerto. Quem, como eu, não gostou, certamente achou o concerto tecnicamente interessante a bem concretizado, mas sem grande interesse musical. É barulho. Barulho com o seu quê de ritmo, sim. Mas não deixa de ser apenas barulho.

No geral, sem dúvida um bom dia musical, que valeu acima de tudo por dois grandes concertos, que sem dúvida não desiludiram quem aguardava por ver estas duas óptimas bandas (os Tv on the Radio, principalmente, que deram o concerto da noite e são, de facto, actualmente das maiores bandas do mundo).

O cartaz deste ano do Alive não chega aos calcanhares do cartaz do ano passado... mas, ainda assim, este primeiro dia pelo menos teve óptimas bandas. E se algumas desiludiram, outras cumpriram por absoluto e fizeram valer, por si só, os cinquenta euros que lá tive de gastar para este dia festivaleiro.

Placebo | Battle for the Sun

2009-06-15T14:02:00.000-07:00

Não vou mentir a ninguém. Depois de ter ouvido o single Battle for the Sun, do novo álbum homónimo dos Placebo, estava convencidíssimo que o álbum ia ser ainda mais brutal que o Meds. Mas, a história não é bem esta...

Assim que foi humanamente possível, coloquei as músicas a correrem no pc e, logo no início ouço Ashtray Heart (segundo single do álbum, pelo que depois me apercebi...) e pareceu-me notar uma coisa que o primeiro single não deixava antever: uns Placebo mais frouxos que nos álbuns anteriores.

Continuo a avançar no álbum e eventualmente acaba por aparecer mais uma inovação, nunca antes vistas em álbuns destes senhores: uns festivos trombones, na música For What It's Worth. Estranho, estranho...

A partir daqui as músicas começam a ganhar algum do antigo folgo a que esta banda nos habituou. As guitarras voltam a soar com mais intensidade em músicas como Julien, Happy You're Gone, Breath Under Water e ainda há espaço para King of Medicine, música parcialmente acústica deste álbum (já havia sido incluida no álbum Meds uma música acústica homónima do álbum, com a participação de VV dos The Kills).

E, depois de ter pousado os headphones, que conclusões tirar deste disco?

Antes de mais, parece-me que os Placebo perderam um bocadinho o rumo que vinham a fazer. É verdade que a fasquia estava altíssima, com um Meds brilhante em todos os aspectos, mas este novo álbum ficou mesmo uns furos abaixo das minhas espectativas.

De facto, e apesar de estarmos diante de um bom trabalho de música, a "garra" e "poder de fogo" característicos dos Placebo parecem ter-se esbatido um pouco. Verdadeiramente, há neste álbum um redireccionar de energias: passamos de músicas cheias de rock aguerrido, com muita guitarra cheia de overdrive, para a aposta em novas frentes (o caso dos trombones e o aumento da utilização de sintetizadores e loops).

No fundo, os Placebo parecem ter tentado (sem ninguém estar à espera) uma via um tudo ou nada mais pop. Podia ter resultado, mas os resultados não me convencem totalmente.

Razões para isso? Mudanças a mais, digo eu. Mudaram o baterista, mudou a concepção das músicas, mudaram os instrumentos...Mas apesar disso, dia 9 de Julho estou no Optimus Alive para os ver =D!

Será dos melhores do ano

2009-04-24T17:15:00.001-07:00

Sempre gostei deles, ainda que não seja dos seus maiores fãs. Mas este é, pura e simplesmente, dos melhores álbuns da sua carreira e, diga-se, será certamente dos melhores do ano. Obrigatório.

E por falar em novos singles...

2009-04-18T10:39:00.000-07:00

O ano de 2009 fervilha com novos álbuns e já se ouvem alguns singles que os vão compor!

Um dos que deixa qualquer fã com água na boca é Battle For The Sun, parte integrante do álbum homónimo dos Placebo, com data de lançamento prevista para 8 de Junho de 2009.

Os primeiros acordes não deixam dúvidas a quem ouve! Os Placebo estão de volta em plena força, com o já característico baixo a pautar a batida rock alternativa e a inconfundível voz de Brian Molko.

Não esquecer que a presença dos Placebo está confirmadíssima para o Optimus Alive!09, onde, seguramente, aparecerão outros temas novos!

Single do novo álbum de Moby

2009-04-14T16:14:00.000-07:00

Primeiro single do novo álbum de Moby, Wait for Me, que irá sair a 30 de Junho. Apesar de alguns álbuns de qualidade duvidosa, continuo a gostar de Moby. Afinal de contas, o homem sempre fez o Play. Este novo single convence-me. Convence-me muito. Expectativas altas, por agora. Atenção ao belo vídeo, feito por David Lynch.

Festivais de Verão [actualização]

2009-04-10T15:15:00.000-07:00

A Primavera já aí está e este sol só nos dá mais vontade do Verão (até que enfim!..). Com ele vêm os belos dos festivais! Convívio, boa disposição e boa música à mistura aí vêm eles:

FESTIVAL CASCAIS MESH
Pavilhão dos Lombos, Cascais, 15 e 16 de Maio
Bilhetes: entre 15 euros (um dia) e 20 euros (dois dias)

15 de Maio - Luciano, Rootz Underground, Million Stylez, Souls of Fire, NuBai
16 de Maio - Kymani Marley, Israel Vibration, Zion Train, Marrokan, No Joke

FESTIVAL HERE AND NOW
Pavilhão Atlântico, Lisboa, 29 de Maio
Kim Wilde, Rick Astley, Belinda Carlisle, ABC, Curiosity Killed The Cat e Nick Kershaw
Bilhetes: entre 41 euros e 61 euros

FESTIVAL LISBON CALLING
Pavilhão Atlântico, Lisboa, 9 de Junho
Madness, The Tubes, Foreigner, Carbon/Silicon

FESTIVAL MED
Centro Histórico de Loulé, Algarve, de 24 a 28 de Junho
Ojos de Brujo

DELTA TEJO
Alto da Ajuda, Lisboa, de 3 a 5 de Julho
Bilhetes: entre 25 euros (um dia) e 40 euros (passe de três dias)

3 de Julho - Orishas e Skank
4 de Julho - Deolinda (confirmados); Teresa Salgueiro e Per7ume (anunciados no myspace)

OPTIMUS ALIVE!09
Passeio Marítimo de Oeiras, de 9 a 11 de Julho
Bilhetes: entre 50 euros (um dia) e 90 euros (passe de três dias)

PALCO OPTIMUS
9 de Julho: Metallica, Machine Head, Mastodon, Slipknot, Lamb of God
10 de Julho: Prodigy, Placebo, The Kooks, Os Pontos Negros
11 de Julho: Dave Matthews Band, Chris Cornell, Black Eyed Peas

PALCO SUPER BOCK
9 de Julho: TV On The Radio, Klaxons, Crystal Castles, Erol Alkan e Delphic
10 de Julho: The Ting Tings, Late of the Pier, The Gaslight Anthem, Hadouken!, Does it Offend You, Yeah?
11 de Julho: Los Campesinos, Fischerspooner, Trouble Andrew, A Silent Film, Lykke Li

SUPER BOCK SUPER ROCK PORTO
Estádio do Bessa, 11 de Julho
Bilhetes: entre 40 euros (um dia) 70 euros (Porto + Lisboa)
Depeche Mode, Nouvelle Vague

SUPER BOCK SUPER ROCK LISBOA
Estádio do Restelo, 18 de Julho
Bilhetes: entre 40 euros (um dia) 70 euros (Porto + Lisboa)
The Killers, Duffy, The Walkmen (concerto anunciado pelos Walkmen em entrevista à BLITZ, não confirmado pela promotora)

FESTIVAL MARÉS VIVAS
Gaia, de 16 a 18 de Julho
16 de Julho: Lamb, Primal Scream
17 de Julho: Guano Apes
18 de Julho: Colbie Caillat

FESTIVAL COOL JAZZ

10 de Julho - Jazzanova (Cidadela de Cascais) - 30 euros
22 de Julho - Katie Melua (Hipódromo de Cascais) - entre 20 e 50 euros
29 de Julho - James Taylor and Band (Hipódromo de Cascais) - entre 20 e 50 euros

FESTIVAL MÚSICAS DO MUNDO
Castelo de Sines, Julho

25 de Julho - Lee Scratch Perry

FESTIVAL PAREDES DE COURA
Alto Minho, de 29 de Julho a 1 de Agosto
Bilhetes: entre 40 euros (um dia) e 70 euros (três dias). Até 12 de Abril, o passe custa 60 euros.
30 de Julho - Franz Ferdinand, Supergrass, The Rascals
31 de Julho - Nine Inch Nails

FESTIVAL SUDOESTE
Zambujeira do Mar, de 5 a 9 de Agosto
Bilhetes entre 40 euros (um dia) e 80 euros (três dias)

Ainda sem data: Mariza
Recepção ao Campista
5 de Agosto - David Guetta

6 de Agosto
Palco TMN
Buraka Som Sistema
The National

Espaço Electrónico
Miss Kittin com The Hacker

9 de Agosto
Palco TMN
Lily Allen
Basement Jaxx
Amy Macdonald

Palco Planeta Sudoeste
Caravan Palace

Palco Positive Vibes
Third World

FESTIVAL ILHA DO ERMAL
I Acto - de 28 a 30 de Agosto
- Sepultura, Obituary, Pestilence e Ramp
II Acto - 19 e 20 de Dezembro

2009-03-28T15:43:00.000-07:00

Mogwai - Mogwai Fear Satan from La Blogotheque on Vimeo.

A descoberta espectacular da semana.Uma música absolutamente monumental (que o diga quem esteve na Aula Magna em Fevereiro), num vídeo grandioso. É facilmente das minhas músicas favoritas da banda... e isso é realmente dizer mesmo, mesmo muito. Podia basicamente aqui tecer uma enorme carta de amor aos Mogwai. E qualquer dia ainda o hei-de fazer, mas não agora.

Muitas mais pérolas destas podem ser encontradas aqui, no site da Blogotheque. Tudo desde dEUS a The National, desde Vampire Weekend a Ruby Suns, desde Fllet Foxes a Guillemots. É impossível não delirar com isto.

E agora, algo sobre o novo dos U2...

2009-03-20T16:22:00.000-07:00

Não acho que os U2 sejam a melhor banda à face da Terra. Não me parece que sejam sequer das melhores bandas à face da Terra. Escapa-me esse histerismo todo. Mas são, ainda assim, uma bela banda. Quem duvida, que oiça War ou Achtung, dois grandes álbuns. Ah, e o Joshua Tree também é bastante bom, claro. Ainda assim, Achtung Baby é, a meu ver, o grande álbum da banda, absolutamente espectacular do início ao fim.

Depois, perderam-se um pouco. Não fizeram o que chamaria de propriamente maus álbuns, mas passaram a fazer álbuns que, dentro do actual panorama, pouco de relevante têm. A não ser o seu enorme apelo comercial, claro.

No Line on the Horizon não é nenhum Achtung Baby. Mas, felizmente, também não é nenhum All the Things You Can't Leave Behind (ou, como costuma ser chamado, "o disco que tem a Elevation"). É, acima de tudo, um regresso à boa forma. Tem alguns toques de experimentalismo... poucos, mas interessantes. E de resto é um disco sentido, variado e talvez não particularmente coeso, mas que tem belíssimos momentos (Magnificent, Moment of Surrender), momentos profundos e emocionais, reminiscentes a uns U2 mais pessoais que ultimamente pareciam desaparecidos.

Não será certamente o melhor do ano, e não é de forma alguma o melhor dos U2... mas é bem bom, e merece mesmo ser ouvido. Nem que seja porque os U2 à moda antiga voltaram... por agora, pelo menos.

E para quem não gostou do single (e foi muito boa gente, parece)... ignorem, e dêm uma hipótese ao disco. Get on Your Boots não é, de forma alguma, um representante da alma do disco.

Sungha Jung - Hit The Road Jack

2009-02-12T12:11:00.000-08:00

Decorem este nome. Senhoras e senhores apresento-vos o que para mim poderá ser um talento a seguir e quem sabe venerar daqui a uns tempos se não for já. Tinha apenas 10 anos quando fez o seu primeiro video, e agora deve andar a rondar os 12 ou menos. Sungha Jung é de facto viciante, este puto consegue pôr-me a ouvir apenas o som da sua viola. Com composição de outros senhores que sabem o que fazem, este japonês demonstra uma qualidade inata para isto... E cria em mim o sentimento da inveja e creio que o também irá fazer com vocês. Fiquem com ele:

Kaiser Chiefs | Coliseu dos Recreios | 01-02-09

2009-02-11T09:33:00.000-08:00

Quando se fala em Kaiser Chiefs a festa é garantida! E assim foi no Coliseu, onde Ricky Wilson e companhia levaram bem alto os níveis de energia do público lisboeta.

A abertura das hostes ficou a cargo dos Dananananaykroyd. Apesar do nome estranho, fizeram valer em palco um rock bem vitaminado (com alguns rasgos de screamal), criando imediatamente uma empatia com o público presente no Coliseu, levando a plateia a um Death Wall...of Hugs! XD

Já com o aquecimento feito, a entrada em palco dos Kaiser Chiefs lança o público em hora e meia de muitos saltos e coros bem afinados. Mais uma vez, Ricky Wilson apareceu com vontade de "partir a loiça toda" e assim o fez!

O alinhamento foi o já esperado (e ansiado!) pelos fãs. Os singles saltaram uns atrás dos outros para o palco do Coliseu dos Recreios. Começando com a música do país do lado, Spanish Metal, a banda passou pelos loucos Everyday I Love You Less and Less e Everything Is Average Nowadays.

À quarta música (e vendo o entusiasmo electrizante dos fãs lisboetas!), Wilson confessa que "já não tem vida para isto", referindo-se também ao não menos espectacular concerto da noite anterior, no Porto.

Entretanto, a banda endereçou um agradecimento especial no seu site aos fãs portugueses, pelo empenho demonstrado em ambos os concertos :D

O concerto termina como no Rock In Rio: um Oh My God! interminável, entoado num crescendo de volume por todos os que marcaram presença no Coliseu. Apesar de a música estar deslocada! Afinal, os Kaiser Chiefs estiveram, definitivamente, em casa :P

Para a posterioridade fica o alinhamento:

Spanish Metal

Everyday I Love You Less and Less

Everything Is Average Nowadays

Heat Dies Down

You Want History

Ruby

Thank You Very Much

Good Days Bad Days

Na Na Na Na Na

Modern Way

Half The Truth

Never Miss a Beat

I Predict a Riot

Take My Temperature

The Angry Mob

Tomato In The Rain

Can't Say What I Mean

Oh My God

Noites na Aula Magna

2009-02-07T06:25:00.000-08:00

Duas noites, dois grandes concertos. A Aula Magna transformou-se numa autêntica sala de celebração de rock dia 31 de Janeiro e dia 5 de Fevereiro.

Dia 31, os Wraygunn encerraram a digressão de Shangri-La com um espectáculo que ficará na memória dos que lá estiveram. Espectaculares do início ao fim, com um Paulo Furtado ao estilo que que já nos habituou. Cadeiras a saltar (uma delas atirada para o palco pelo próprio Furtado), moches perto do palco, e um público do anfiteatro que, acedendo ao pedido do vocalista, saltou a divisória do recinto e correu em direcção aos doutorais, ficando o mais perto possível do palco (foi o que eu fiz, pelo menos...). Concerto enorme, com vários momentos absolutamente incríveis. De destacar ainda a espectacular participação de Sean Riley, que tocou com a banda a brilhante Lights Out (a melhor faixa de Farewell, primeiro e óptimo álbum da banda) e uma grandiosa cover de God's Gonna Cut You Down, de Johnny Cash.

Um concerto verdadeiramente espectacular.

Dia 5 de Fevereiro, os Mogwai abalaram a reitoria da UL. Quem conhece o som da inovadora banda sabia o que esperar, e de facto teve o que esperava: ambientes e emoções à flor da pele em momentos que alternaram entre a beleza na sua mais pura forma e a explosão sonora na sua forma mais agressiva. Uma Aula Magna completamente apinhada, com inúmeras pessoas de pé para ver a banda, num espectáculo exemplar do início ao fim, tecnicamente notável pela execução musical e pelos espectaculares efeitos de iluminação. Impossível não sentir as emoções evocadas por músicas como I'm Jim Morrison I'm Dead, ou não saltar na cadeira e tremer perante o poder musical de explosões como Like Herod (que, diga-se de passagem, quase me levou ao enfarte). Concerto notável, memorável e único. Como a própria banda que o fez, diga-se.

Nota ainda para a simpatia da banda em si, com quem tive o enorme prazer de falar no soundcheck numa óptima conversa reveladora de uma humildade e acessibilidade que poderia não ser de esperar de uma banda desta dimensão. Pedi a Stuart Braithwaite que no final me arranjasse uma cópia da setlist. Disse que não havia problema, que no final do concerto se lembrava e ficava à minha espera no palco com uma cópia. Assegurou-me que se lembraria. Não esperava que se lembrasse mesmo. Mas lembrou. É de louvar.

O ano pode ter começado há pouco mais de dois meses, mas dois grandes concertos já tivemos pelo menos.

Fotos de Wraygunn de Pedro Polónio, fotos de Mogwai de Nuno Nunes. Lamento, mas os meus dotes de fotógrafo são... inexistentes.

Musica da Semana - L.o.v.e. - Natalie Cole

2009-01-30T12:13:00.000-08:00

Viva, tenho estado ausente. E reparei que a música ambiente da semana tem se prolongado. Tem sido uma semana longa, é que aqui no Shadowplay o fuso horário é diferente.
Por isso resolvi lançar mais uma musica e como tal escolhi a L.O.V.E. da Natalie Cole. Sem dúvida uma das melhores canções de amor de sempre. E cuja certeza eu tenho, que se fosse uma musica em português tentariamos fugir dela, porque seria quase uma musica "pimba", não era... mas considerá-la-ia-mos assim. Porque cá em Portugal era lamechice. "L" é da maneira que tu olhas para mim, "O" é para o único que eu vejo... seria ou não seria?

Porque os nossos cérebros estão pré-definidos para o inglês. Seja como for, lindissima é a música de uma melodia, ritmos e letra incomparáveis.
Aqui deixo já agora o link do meu myspace

Abraços e boa semana.

Nova edição da revista online The Sound of a New Generation já disponível

2009-01-29T18:05:00.000-08:00

A terceira edição da revista online dedicada à música portuguesa The Sound of a New Generation, onde colaboro, já se encontra disponível. Por lá podem ler entrevista com Noiserv e respectiva crítica ao álbum (feita por mim), entrevista com X-Wife, críticas a discos de nomes como Samuel Úria e Electric Willow, e review dos concertos dos The Profilers e dos Green Machine (ambas feitas por mim).

Façam o favor de ler e, alguma opinião, é só deixar aqui.

Podem ler a revista aqui.

Placebo anunciam novo álbum!

2009-01-24T13:39:00.000-08:00

Uma das bandas inglesas mais amada do público português, os Placebo, anunciaram aquilo porque muitos ansiavam. É já em Junho que é lançado o novo álbum de estúdio, o qual ainda não tem nome.

A produção está a cargo de David Bottril, que já trabalhou com bandas como os Muse ou Godsmack.

Este será o 6º álbum de originais, depois dos consagrados Placebo, Withouth You I'm Nothing, Welcome to the Black Market, Sleeping With Ghosts e Meds.

Foo Fighters generosos ^^!

2009-01-06T17:07:00.000-08:00

Apesar da banda ter entrado num hiatus, os Foo Fighters mostram-se um bom exemplo, quando se fala em passar a arte de fazer boa música aos outros!

Num dos dias em que andava a vaguear pelos inúmeros sites de tabs e acordes da net, foi com prazer que me deparei com o site WWW.FFTABS.COM. Num caso que me parece inédito (se alguém conhece mais que diga =D), os Foo Fighters criaram um site contendo as tabs de todas (ou quase todas) as músicas que editaram até à data, mais covers e versões ao vivo!

Para quem a palavra tab é só uma tecla do pc, é preciso uma explicação prévia. As tabs são, normalmente, "pseudo-partituras" de instrumentos de cordas (e há uma ou outra de outros instrumentos). Dão muito jeito a quem não tem um conhecimento musical profundo para ler pautas "a sério", além de serem essênciais para começar a aprendizagem de um qualquer instrumento de cordas.

Apesar do facto de existirem tabs de uma banda na internet não ser novidade nenhuma (basta pesquisar em sites que se dedicam, praticamente só a isso: http://www.ultimate-guitar.com/ , http://www.cifraclub.terra.com.br/ , http://www.cifras.com.br/ , http://www.911tabs.com/ and so on...), o que é verdadeiramente interessante é ser a própria banda a fazê-lo.

Tiro o chapéu aos Foo Fighters e quem está a aprender que aproveite ;)

Top 2008 por João

2008-12-30T15:54:00.000-08:00

10º - Magnífico Material Inútil

Os Pontos Negros

9º - Black Daimond

Buraka Som Sistema

8º - Death Magnetic
Metallica

7º - All Hope Is Gone

Slipknot

6º - Off With Their Heads

Kaiser Chiefs

5º - We Started Nothing

The Ting Tings

4º - Day and Age

The Killers

3º - Viva la Vida Or Death and All His Friends

Coldplay

2º - Vantage Point

Deus

1º - Foge Foge Bandido: O amor dá-me tesão/Não fui eu que estraguei

Manuel Cruz

(Edit 1.0: por erro meu, esqueci-me que, como em qualquer top, este é apenas de álbuns originais e não de DVDs/álbuns ao vivo, os quais pertencem obviamente a outra categoria. Editei o top de forma a ficar então correcto)

Mas que top hein :P? Não foi nada fácil...

Abro o meu top com material nacional. Em 10º lugar, Os Pontos Negros que nos trazem um rock revitalizante e bem juvenil, acompanhado de um imaginário bem conseguido, tal como retrata Magnífico Material Inútil. A par desta nova banda surgem os já consagrados pela Europa - Buraka Som Sistema. Chamem-me os nomes que quiserem, mas a sonoridade dos BBS continua a mostrar-se revolucionária, além de ser cada vez mais impossível ficar parado ao ouvir as suas músicas =D

O oitavo lugar traz-nos os Senhores Metallica e o seu albúm de renascimento Death Magnetic. Faz (felizmente) esquecer um St. Anger menos conseguido, ao trazer de volta as músicas com longos minutos e os conhecidos solos da banda.

Os Slipknot com o albúm All Hope Is Gone ocupam o lugar seguinte da tabela. Já aqui falei deles, num post anterior. Surpreenderam-me, pela positiva, com uma sonoridade bem algo diferente da do primeiro CD. Renovação e crescimento são as palavras chave.

Avançando na lista, temos os Kaiser Chiefs, que, apesar de terem apostado num som que se distancia do produzido até agora, mantém a energia num nível bem alto, deixando antever uma série de concertos (incluindo o de Portugal) cheios de loucura! Surge, depois, a meio da tabela, We Started Nothing, dos The Ting Tings. Outro albúm cheio de energia, com um electro-pop/rock muito viciante. Quem é que não tem vontade de se mexer ao som the That's Not My Name ?

Saltamos depois para The Killers e Coldplay, praticamente empatados. Álbuns óptimos, sem dúvida. No caso de Day and Age, vemos uma derivação (muito bem conseguida) para o electro-pop/rock (se bem que (muito) diferente do dos The Ting Tings), quando comparado ao anterior Sam's Town. Relativamente aos Coldplay, brindam-nos com um Viva La Vida Or Death and All His Friends, com sonoridades que fazem esquecer a inspiração (perdida) de X&Y.

Nos dois lugares mais altos do pódio, temos DEUSes. Vantage Point aclamado por uns, esmagado por outros é, no meu entender, um dos melhores albúns dos DEUS. Slow, The Architect, When She Comes Down, Smokers Reflect falam por si...Canções tão estupidamente simples, mas que nos enchem completamente a imaginação e o espírito.

O dono do primeiro lugar do meu top é o indiscritível Foge Foge Bandido: O amor dá-me tesão/Não fui eu que estraguei. Por ser mais do que dois simples CDs. Por ser uma obra de arte completa que nunca mais acaba. Porque de cada vez que ouço cada música, a olhar para o fantástico livro que compõe esta obra, vejo nelas novos sentidos, novos mundos. Porque é um trabalho que emana amor e amizade. Porque é o renascer do GRANDE Manuel Cruz.

Top 8 Albuns 2008 por Fábio Carvalho

2008-12-30T11:28:00.000-08:00

Em 8º e ultimo lugar:

Nickelback - Dark horse

Em 7º - João Pedro Pais - A Palma e a Mão

6º - AC/DC - Black Ice

5º - Oasis - Dig Out Your Soul

4º - The killers - Day & Age

3º - Deolinda - Canção Ao Lado

2º - Coldplay - Viva La Vida

1º - Lenny Kravitz - It's Time For a Love Revolution

Cá está o meu top 8. Melhor que o do Gonçalo, aliás bem melhor. O melhor top alguma vez feito até porque é só de 8. Porquê só de 8? (perguntam vocês) Porque o dinheiro para albuns esgoutou-se também em garrafas de vodka, e pacotes de passas para a passagem de ano. Querem justificações? Escolhi este top porque... simplesmente posso.
Agora a sério fui influenciado por adorar a música do Lenny Kravitz, e pelo súbito aparecimento dos "Deolinda", tal como o sigificado que as bandas como Oasis, AC/DC ou Coldplay. Fui influenciado por gostar da música do Lenny, mas aconselho-o a todos. Tem aquele toque intimista que á muito tempo não se via. E músicas que raspam muito um dos idolos do Lenny, ou seja, Jimmy Hendrix. E aconselho vivamente a música, "A Long and Sad Goodbye", cujo solo... sem palavras. É um album de mensagem, ou não fosse aquele o seu titulo, também por isso o coloco (ia escrever "meto", mas fica um bocado porno) em 1º. Abraços e um bom ano pa todos.

Top de 2008

2008-12-26T15:09:00.000-08:00

O meu top do ano que passou:

1 - dEUS - Vantage Point

2 - TV on the Radio - Dear Science

3 - The Killers - Day & Age

4 - Nick Cave & the Bad Seeds - Dig!!! Lazarus Dig!!!

5 - Noiserv - One hundred miles from thoughtlessness

6 - Wolf Parade - At Mount Zoomer

7 - Tindersticks - The Hungry Saw

8 - M83 - Saturday = Youth

9 - Mogwai - The Hawk is Howling

10 - Walter Benjamin - The National Crisis

11 - X-Wife - Are You Ready for the Blackout?

12 - Fleet Foxes - Fleet Foxes

13 - The Raconteurs - Consolers of the Lonely

14 - Aimee Mann - Smilers

Ficou Top 14 porque realmente houve ali coisas que não fui capaz de deixar de fora... no geral, bom ano para a música. Nenhum destes é tão bom quanto o Boxer, que foi o meu álbum favorito do ano passado, mas mesmo assim encontram-se aqui óptimos discos. E sim, gostei mesmo muito do Vantage Point...

Feliz Natal!

2008-12-23T10:37:00.000-08:00

Feliz Natal a todos, com belos CDs e outras prendas de alto calibre musical debaixo da árvore!

Gogol Bordello | Campo Pequeno | 10-12-2008

2008-12-20T14:03:00.000-08:00

A 10 de Dezembro, o Campo Pequeno encheu. Só que, desta vez, não houve touros na arena. Mas houve tourada...

Uma hora depois do agendado, o Sr. Gogol Bordello entra em palco, guitarra e garrafa de vinho na mão. Assim que os primeiros acordes ecoam no Campo Pequeno, a massa humana que enchia a arena entra em estado de festa. O resto da banda entra em palco, já com Illumination a meio e a energia dispara em todos os que assistem ao espectáculo.

Passa-se uma hora e meia, naquilo que pareceu uma única música. Num ritmo imparável, Hutz e companhia puxam músicas umas atrás das outras. O empenho em palco está em sintonia com a energia que emana do público. Entre saltos, palmas e moches, chegam Supertheory of Supereverything e Wonderlust King e um coro de vozes acompanha o inglês imcompreessível de Hutz, ao mesmo tempo que a onda humana se agita para todas as direcções possíveis.

Os êxitos discorrem uns atrás dos outros: American Wedding, Tribal Connection, 60 Revolutions e um Encore com direito a covers de Pink Floyd, Manu Chao e os hinos Start Wearing Purple e Think Locally, Fuck Globally.

Para terminar o espectáculo, Hutz atira ao ar um dos míticos baldes vermelhos contendo o microfone no seu interior. Seguem-se largos minutos de palmas de um publico fisicamente esgotado, mas que tem a certeza de ter estado num dos melhores espectáculos do ano, ou não fosse a comunicação perfeita entre os portugueses e a banda multi-cultural.

O arraial pode ter terminado por agora. Mas, como qualquer festa cigana, este foi o primeiro dia de algazarra. Os Gogol Bordello prometem a continuação para breve.

Sem palavras.

2008-12-17T15:03:00.000-08:00

Admitam lá... quem mais ficou ali com uma lágrimazita no canto do olho? E quem mais daria o seu rim esquerdo para lá ter estado?

Profundo, sensível... e olha, o download é de graça!

2008-12-13T11:42:00.000-08:00

Grande álbum de estreia de Walter Benjamin (aka Luís Nunes), infinitamente superior ao seu já interessante EP. Este The National Crisis é um auspicioso primeiro álbum, de ambiente melancólico e intimista. Músicas bem estruturadas, espectacularmente envolventes (nesse ambiente, até se compara ao primeiro álbum de Noiserv, de que mais tarde falarei aqui... até porque Walter Benjamin também lá participa, entrando por vezes até em concertos do músico, como já pude comprovar), com grande uso de sintetizador e guitarra,que se fundem com a voz calma e grave do cantor, criando um ambiente realmente notável. Rock intimo e belo, numa das estreias do ano. Músicas como "Two Stones for the Luck" e "The Cannonball" mostram um controlo e uma sensibilidade de louvar, enquanto que coisas como "Soldiers" (muito curta, mas muito boa) e "We Live inside the Matchbox" mostram um domínio rítmico que realmente mostra um músico de enorme talento.

O álbum é todo ele muito constante, muito bem conseguido, e o download grátis pode ser feito aqui, directamente do site da (excelente editora) Merzbau.

É bom, é de graça, e é de português. Mais informações aqui, no Myspace de Walter Benjamin, e aqui, na primeira edição da revista online The Sound of a New Generation, com a qual também comecei a colaborar (a edição de Novembro está atrasada, mas está para breve...).

Eu não sei bem como é que isto se faz, mas cá vai...

2008-12-11T17:14:00.000-08:00

Foi esta a frase com que o Sr. Fonseca começou a apresentação do seu 1º DVD, na FNAC do Centro Comercial Colombo. Foi dia 24/11/2008 que saiu para as lojas a película, já há muito esperada, contendo a gravação do (magnífico!) concerto no Coliseu dos Recreios (no qual eu tive o GRANDE prazer de estar :P)!

Depois de alguns minutos dedicados à apresentação dos principais menus do DVD (sempre com muito bom humor, característica marcante deste músico), David Fonseca reserva ao público que acorreu à FNAC mais uma das suas surpresas: um showcase, acompanhado dos 4 carismáticos mexicanos, que abriram o espectáculo no Coliseu de Lisboa. Silent Void, Kiss Me, Oh Kiss Me, Superstars e 4th Chance foram as quatro músicas revisitadas, numa versão completamente acústica e em formato reduzido, mas que deram para "abrir o apetite" para um DVD cheio de recordações de um grande concerto.

No final do showcase, houve ainda tempo para uma sessão de autógrafos, a qual eu próprio aproveitei. E, fiquei alegremente impressionado, ao perceber que o David (XD tratê-mo-lo por tu, porque soa-me mal estar a dizer "ao perceber que David") faz questão de tornar uma sessão de autógrafos em muito mais do que uma sessão de autógrafos.

De facto, cada pessoa é brindada com uma simpatia contagiante. E o diálogo torna-se imediato com perguntas sobre o concerto, felicitações e sorrisos.

David Fonseca é, sem dúvida, um artista pessoal. Aliás, tão pessoal, que a primeira coisa que me disse era que eu era parecido com o James Blunt :P Ehehe, foi o Sr. Fonseca que disse...

Devo ser o único que não gosta disto

2008-12-08T16:43:00.000-08:00

Melodias repetitivas num estilo repetitivo numa voz repetitiva. Sem grande imaginação nem complexidade, é um álbum que nada tem de particularmente interessante. Passa-me ao lado. Sem momentos de inspiração, num álbum consistente na sua falta de imaginação ou interesse. Mas é como digo, devo ser dos poucos que não gosta.

E até percebo porque é que há gente por aí que os anda a compara aos The National, já que o estilo de ambas as bandas tem as suas parecenças. Mas em termos de música e si e a qualidade desta... é uma comparação ridícula. Mas vá, como já disse, o álbum até está a ser aclamado, e realmente pelo que tenho visto sou dos poucos que não gosta. Tenho pena... mas realmente a mim passa-me ao lado. Paciência.

E viva o electro-rock

2008-12-03T04:24:00.000-08:00

É um dos álbuns de 2008, todo ele bem criado e completo, e a consagração dos X-Wife como a bela banda que são. De ritmos contagiantes, boas letras, "Are You Ready for the Blakcout?"é um belo álbum de electro-rock, por vezes negro e obscuro (e aquela guitarra não lembra Joy Division...? Mas também hoje em dia tudo lembra Joy Division...), mas sempre de energia contagiante. Realmente, com bandas como estes rapazes, Noiserv, Guys on the Caravan, Sean Riley and the Slowriders, e afins, a música portuguesa está em boas mãos.

Excelente trabalho dos X-Wife, que aqui assinam realmente um belo álbum, que demonstra um talento e um controlo musical óptimo por parte da banda. Agora deixa cá ver as datas da digressão para ver se os apanho ao vivo...

Não desilude, de facto

2008-11-26T12:01:00.000-08:00

Está no extremo oposto de "Sam's Town", obra-prima musical, mas dentro desse extremo pouco fica atrás. "Day & Age", o novo álbum dos The Killers, é facilmente dos melhores do ano, e em nada desilude aqueles que muito o esperavam. Espectacular do inicio ao fim, com aquele caracterítico estilo over-the-top (três vivas para os sintetizadores e os trompetes!) que o grupo tão domina, é um álbum mais energético, ritmico, e até mais "alegre" que os álbuns anteriores da banda. Mais pop (nesse sentido mais reminiscente ao primeiro da banda, o também excelente Hot Fuzz), com letras por vezes mais surreais (veja-se Spaceman, sobre um rapto por extraterrestres...), por vezes até exóticas e de estilo noir ao mesmo tempo (veja-se Joy Ride...), mas sempre espectaculares e estranhamente com aquele estilo característico da banda, é realmente um álbum magnífico.

Mais uma vez, os The Killers atrevem-se a fazer algo diferente, ao mesmo tempo não deixando de ser a banda que sempre foram. E mais uma vez, são muito, muito bem sucedidos. Um dos obrigatórios do ano. Desde a tão ritmica e viciante Spaceman até à tão melódica, ligeiramente reminiscente a "Sam's Town" no seu tom mais negro e conciso, e espectacularmente bem construída Neon Tiger, é um álbum consistente, de grandes músicas, feito por uma grande banda. E mais uma prova de que esta gente realmente não sabe fazer má música.

E quando chega a última música, a muito mais pessimista, intima, emocional Good Night, Travel Well, final absolutamente épico para este belo álbum (facilmente das melhores músicas da banda, e das melhores do ano), a revelação é simples: Day & Age é um grande álbum, tal como os The Killers são uma grande banda, e pelo meio de todas as experimentações e desvios, é sempre possível ver aquela banda que tão rapidamente atingiu o sucesso com Hot Fuzz. Apesar de tudo, os The Killers sempre foram os The Killers. E ainda bem. Que assim o continuem a ser.

Agradável

2008-11-24T16:15:00.000-08:00

Chamam-se "She & Him" (pois, são um rapaz e uma rapariga...) e o seu primeiro álbum, "Volume One", não é dos melhores do ano... mas é dos mais agradáveis. Pop Rock light e agradável, com ritmos contagiantes e voz melodiosa. Para descontrair e abanar um pouco o corpo. Mais agradável que isto é difícil. Recomenda-se, para ouvir sem preconceitos e sem esperar Obra-Prima. Energético, agradável... é divertido.

Peço desculpa pela falta de actualizações, mas a faculdade e outras responsabilidades falam mais alto. Mas tentaremos que tudo regresse rapidamente ao normal.

Mogwai em Portugal

2008-11-14T12:59:00.000-08:00

Os Mogwai irão actuar dia 5 de Fevereiro na Aula Magna, numa iniciativa da (e de quem mais haveria de ser?) Everything is New. Como já aqui tinha escrito, considero o seu último álbum (lançado a Setembro deste ano), "The Hawk is Howling", um dos mais belos do ano. Farei os máximos para estar no concerto, no início de um ano que muito promete (quem mais faz figas por David Bowie...?).

Música Ambiente - Eu sei que vou te amar

2008-11-09T16:15:00.000-08:00

É uma música com um dos maiores impactos de sempre. Uma música com um poema magnifico, do grande Vinicius de Moraes, com inumeras gravações que vão de artistas como Tom Jobim a Caetano Veloso. É uma grande música de um grande poeta, de grandes interpretes. Acho que não há mais nada a dizer quando se trata de uma música destas, se bem que voces me podem chamar tendencioso, ou outra coisa qualquer, meus amigos digo-vos mais deixo aqui a letra (que concerteza vos vai fazer pensar nalguma coisa)e uma cover minha, que fiz com muito apreço e paixão, ou talvez nao... ou talvez sim... aqui fica entao:

Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida
Eu vou te amar
A cada despedida
Eu vou te amar
Desesperadamente
Eu sei que vou te amar..

E cada verso meu será
Prá te dizer
Que eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida...

Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que essa tua ausência me causou...

Eu sei que vou sofrer
A eterna desventura de viver
À espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida...

Eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida
Eu vou te amar
A cada despedida
Eu vou te amar
Desesperadamente
Eu sei que vou te amar...

E cada verso meu será
Prá te dizer
Que eu sei que vou te amar
Por toda a minha vida...

Eu sei que vou chorar
A cada ausência tua eu vou chorar
Mas cada volta tua há de apagar
O que essa tua ausência me causou...

Eu sei que vou sofrer
A eterna desventura de viver
À espera de viver ao lado teu
Por toda a minha vida...

Música Ambiente - Snuff

2008-11-03T13:30:00.000-08:00

Parte integrante de All Hope Is Gone, último álbum dos americanos Slipknot, o tema Snuff revela-se como mais um ponto de viragem na carreira desta banda.

Snuff afasta-se claramente da sonoridade pesada característica do grupo, sendo composta por um instrumental em que a guitarra acústica ganha grande relevo. Corey Taylor, vocalista da banda, em vez de nos presentear com os seus habituais screams, dá-nos uma (muito boa) voz límpida que entoa os versos desta canção com uma expressividade especial.

Por outro lado, e não me parece de todo abusivo dizer isto, denota-se um certo toque gótico neste tema. Parece-me que tal deriva da conjugação do conteúdo da canção (sem sombra para dúvidas, uma "canção de amor") com o som das guitarras eléctricas (que se juntam já a meio), fazendo lembram a sonoridade de bandas, como por exemplo os Evanescence.

Anyway, não sendo a melhor canção de todos os tempos, é daquelas que toda a gente gosta. Até mesmo quem não gosta de Slipknot!

Snuff - Slipknot

Bury all your secrets in my skin

Come away with innocence

And leave me with my sins

The air around me still feels like a cage

And love is just a camouflage

For what resembles rage again

So if you love me let me go

And run away before I know

My heart is just too dark to care

I can't destroy what isn't there

Deliver me into my fate

If I'm alone I cannot hate

I don't deserve to have you

My smile was taken long ago

If I can change I hope I never know

I still press your letters to my lips

And cherish them in parts of me that savour every kiss

I couldn't face a life without your light

But all of that was ripped apart...When you refused to fight

So save your breath I will not hear

I think I made it very clear

You couldn't hate enough to love

Is that supposed to be enough?

I only wish you weren't my friend

Then I could hurt you in the end

I never claimed to be a saint

My hope was banished long ago

It took the death of hope to let you go

So break yourself against my stones

And spit your pity in my soul

You never needed any help

You sold me out to save yourself

And I won't listen to your shame

You ran away you're all the same

Angels lie to keep control

My love was punished long ago

If you still care, don't ever let me know

Digressão dos The Killers sem datas para Portugal

2008-11-02T07:44:00.001-08:00

Tendo já sido anunciadas as datas da digressão para promover "Day & Age" (que podem ser vistas no site da banda, aqui), o mais recente álbum da banda que sai a 25 de Novembro, infelizmente verifica-se que não existem concertos marcados para o nosso país. Muito triste, já que muita esperança havia que seria desta que a banda passaria por cá. Infelizmente, parece que tal não se confirma. Uma desilusão...

Slipknot | All Hope Is Gone

2008-11-01T16:36:00.000-07:00

Editado a 26 de Agosto de 2008, este é o quarto álbum da carreira dos Slipknot, desde que começaram carreira em 1995. Conhecidos pela originais máscaras, usadas por todos os elementos da banda, a sonoridade desta banda encaixa-se no (muito) controverso grupo do Nu-metal, tendo, no entanto, uma clara afinidade para o Metal e Screamal. Ou, pelo menos, era isso que eu achava até ter ouvido este álbum novo...

Recuemos um pouco no tempo, até ao ano 2000, um ano depois da data da edição do primeiro álbum homónimo dos Slipknot. Tinha eu 10 anos e andava a ouvir Slipknot que nem um louco...Acabou por ser este o primeiro CD que tive (uma edição especial, com um booklet com as músicas traduzidas em português) e do qual guardo memórias muito boas =). Havia naquele CD um ritmo frenético e uma convicção especial, que dava uma força brutal à música da banda! No entanto, acabei por me desligar do som da banda, tendo prestado muito pouca atenção ao segundo e terceiro álbuns, Iowa e Vol.3: The Subliminal Verses.

Consequentemente, acabei por não dar grande importância ao lançamento do quarto álbum da banda. Só há cerca de 15 dias é que lhe pus os ouvidos em cima: e não imaginam o choque que apanhei!

Tive de confirmar se o que estava a ouvir era, de facto, Slipknot. Revolvi a biblioteca do Media Player, até dar com o álbum antigo. Após o ter reouvido todo, da primeira à última faixa (e que bom que foi :D), tive noção da mudança avassaladora que se operou na sonoridade do grupo.

All Hope Is Gone espelha uns Slipknot completamente renovados. Praticamente desprovido da antiga sonoridade Nu-metal, o álbum aparece votado ao Metal, fazendo-me mesmo lembrar dos (Senhores) Metallica, em faixas como Dead Memories ou Butcher's Hook.

Mas, a melhor surpresa estava reservada para o final do álbum. Snuff, assim se chama a música que me deixou de queixo caído: guitarra acústica, praticamente do princípio ao fim e Corey Taylor a trautear uma melodia calma, sem usar da rouquidão da voz, para os característicos screams.

Temos, no fundo, um álbum diferente.

Inicialmente estranha-se, mas entranha-se facilmente...

João | O Regresso =D

2008-11-01T16:05:00.000-07:00

Caríssimos Leitores deste Grande Shadowplay,

Já faz algum tempo que os posts da minha autoria passaram a ser uma raridade por aqui. A culpa, atiro-a para cima do Técnico (:P), que não me dá muito tempo para me dedicar a uma...ou melhor, à conjugação de duas grandes paixões, que são a escrita e a música.

A saudade de postar qualquer coisa torna-se proporcional à velocidade com que me chegam notícias sobre o mundo da música. Apetecia-me falar dos Da Weasel e da confirmação da edição do DVD ao vivo no Pavilhão Atlântico, naquele mítico dia 10 de Novembro de 2008, onde eu tive a honra de estar presente =D! Em várias ocasiões, tive vontade de partilhar as músicas e os álbuns que (re)descobri: OK Computer, dos Radiohead, que passou de besta a bestial; Mestre, dos portugueses Petrus Castrus, recentemente reeditado em cd (1ª edição em 1973), que me mostrou algum do melhor rock progressivo que por aí se ouve; Off With Their Heads, dos Kaiser Chiefs, que já ouvi e reouvi umas 300 vezes, para ter as músicas todas decoradas, para dia 1 de Fevereiro de 2008 (já está aqui o bilhete :P).

Por falar em bilhetes, temos aí concertos com fartura. Além dos já referidos Kaiser Chiefs, temos a senhora com maior airplay em Portugal, Brandi Carlile, a actuar na Aula Magna (onde apareceu dEUS! E que aparição!), no dia 18 de Novembro. E não esquecer da maior tourada do ano (tirando o primeiro dia do Oeiras Alive, onde eles também estiveram!), que tem lugar no Campo Pequeno, dia 10 de Dezembro, com os Gogol Bordello (ahah, também já cá está o bilhete!).

Resta dizer que vou tentar manter a minha assiduidade a um nível que não se enquadre no deplorável. Se Química e Cálculo me deixarem...

Cumpz

Concertos no Casino de Lisboa (bons e de graça!)

2008-11-01T08:52:00.001-07:00

Está neste momento a decorrer mais um ciclo "Arena Live" no Casino de Lisboa, que todas as segundas-feiras recebe um artista. Bons concertos... e de entrada livre. A agenda é a seguinte até ao final do ano:

20 Outubro - Mafalda Veiga

27 Outubro - Incognito + DJ Premier
3 Novembro - Guru Jazzmatazz + Moodyman DJ Set

10 Novembro - David Fonseca

17 Novembro - Hollywood, mon Amour + Africa Bambaataa DJ Set

24 Novembro - João Pedro Pais
1 Dezembro - De La Soul + King Britt DJ

Set 8 Dezembro - Cooligação

15 Dezembro - Rita Redshoes

25 Dezembro - Rui Veloso

31 Dezembro - Xutos & Pontapés

Tentarei pelo menos lá estar no concerto de David Fonseca, artista que já há bastante tempo quero ver ao vivo.

Musica Ambiente - Ada

2008-10-25T15:48:00.000-07:00

Curiosidade: a capa de Boxer é uma foto tirada no casamento de Peter Katis (produtor da banda, que trabalhou com eles nos álbuns Sad Songs for Dirty Lovers, Alligator, e Boxer), onde os The National actuaram. Novo objectivo de vida: conseguir que a banda toque no meu casamento. E depois arranjar forma de roubar geneticamente a voz a Matt Berninger.

É complicado escolher uma música a colocar aqui desta enorme banda, mas a minha escolha acabou por cair naquela que é a minha música favorita da banda... simples questão de preferência, portanto.

"Ada" é talvez a música que mais recria a sensibilidade e o estilo da banda (sensibilidade essa que atinge o seu máximo em Boxer, álbum que consegue algo complicadíssimo: ser ainda melhor que Alligator... ainda que sejam álbuns diferentes, já que Alligator era talvez mais rápido, e mais energético enquanto que Boxer é um calmo, profundo, e, como já disse, de uma sensibilidade enorme), com os ritmos profundos e as letras belas (belas e também profundas, que de forma abstracta mostram os sentimentos mais inexplicáveis).
E se há algo que adoro, é a forma como muitas das músicas dos The National falam sobre... personagens. Temos a história de "Abel", a história de "Karen", a história de "Ada"... personagens usadas para em poucos minutos contar pequenas tragédias de forma bela e, como já disse, abstracta.

Esta é das músicas mais profundas, mais belas dos The National. O uso de piano é exemplar (um instrumento não usado regularmente pela banda... aqui usado por Sufjan Stevens, músico que colaborou com a banda nesta música e em "Racing Like a Pro", em ambas tocando piano), a voz de Berninger é... pois, é perfeita como sempre. E a letra é espectacular. Não sou talvez dos ouvintes que mais preste atenção à letra de uma música, mas esta é de facto de uma beleza tal que tenho a "Ada don't talk about reasons why you don't wanna talk about reasons why you don't wanna talk" gravado na mente. É uma música que atinge um climax espectacular, tal como a maior parte das músicas da banda. O uso subtil de bateria é óptimo (ainda que talvez seja em "Lit Up" e "Slow Show" que tal uso atinga maior qualidade), e todos os intrumentos se conjugam com a voz de Berminger e com a letra para criar uma música perfeita em todos os sentidos, das mais profundas da banda e, pessoalmente, a minha favorita deles.

É uma grande música de uma grande banda. Os The National são facilmente das melhores bandas da música contemporânea... e das minhas favoritas de sempre. Boxer é, simplesmente, dos melhores álbuns que jamais ouvi.

Deixo aqui a letra da música, algo que não costumo fazer. Mas a letra é de facto tão bela que tem de aqui estar presente. A letra tal como tudo o resto. É talvez a mais perfeita música de um álbum que é, de facto, todo ele perfeito. E sim, ainda hoje me odeio por não ter estado na Aula Magna naquela noite...

"Ada", dos The National

Ada don’t talk about reasons why you don’t want to talk about reasons
why you don’t wanna talk
Now that you got everybody you consider sharp
all alone, all together, all together in the dark
leave it all up in the air
leave it all up in the air
leave it all up in the air

Ada put the sounds of your house in a song
try to be speechless for a minute
if you think you gonna faint go out in the hallway
let them all have your neck
Ada don’t stay in the lake too long
it lives alone and it barely knows you
it’ll have a nervous breakdown and fall
into a thousand pieces around you

Stand inside an empty tuxedo with grapes in my mouth
waiting for Ada
Ada hold onto yourself by the sleeves
I think everything counts a little more than we think
leave it all up in the air
leave it all up in the air
leave it all up in the air

Ada Ada Ada Ada
Ada I can hear the sound of your laugh through the wall

Ada don’t talk about reasons why you don’t want to talk about reasons
why you don’t wanna talk
now that you got everybody you consider sharp
all alone, all together, all together in the dark
leave it all up in the air
leave it all up in the air
leave it all up in the air

Ada Ada Ada Ada
Ada I can hear the sound of your laugh through the wall
Ada Ada Ada Ada
Ada, I’ve been hoping you know your way around

dEUS em dose dupla

2008-10-21T04:27:00.000-07:00

Após o enorme concerto que deram no último domingo na Aula Magna, os dEUS estiveram ontem presentes na Fnac do Chiado para um agradável concerto acústico que, apesar de curto, encheu sem dúvida as medidas aos que lá foram para ouvir a banda ao vivo. Eram centenas os que lá estiveram para ver a banda de Tom Barman, enchendo o recinto, tornando até bastante impossível ter uma boa visão da banda a tocar. Ainda assim, um privilégio ver tal banda num concerto deste tipo e, de facto, encheu bem as medidas aos que foram lá apenas para a ver, ou apenas para ouvir boa música. Uma setlist bastante curta, mas ainda assim agradável, que pelo menos para mim me agradou muito, nem que seja pelo facto de terem tocado músicas que adoraria ter ouvido na Aula Magna mas que lá não foram ouvidas ("Eternal Woman", "What We Talk About (When We Talk About Love)" eram músicas que, infelizmente, não tocaram no Domingo mas que ontem deliciaram os presentes).

No final, consegui ainda conhecer todos os membros da banda, que se dispersaram pela Fnac, aguardando que Tom Barman acabasse as entrevistas, obtendo o autógrafo de todos na minha cópia de Vantage Point. Não só são extremamente talentosos, como também são de rara simpatia.

Uma despedida de Lisboa (hoje actuam no Porto, no Teatro Sá da Bandeira), mas conto já os dias até o seu regresso. Regresso que, com sorte, ocorrerá em breve. De facto, pelo que ouvi de Tom Barman quando o vi depois do concerto, os dEUS têm já ideias para um novo álbum, e desejam o mais rapidamente possível começar a gravar (uma nova música começou já a ser apresentada em alguns concertos... não esteve presente na Aula Magna, mas talvez os espectadores do Porto tenham mais sorte). Tencionam, de facto, lançar já novo álbum ou em 2009 ou em inícios de 2010.

Cá aguardaremos. Tanto o álbum como novo concerto.

Monumental

2008-10-20T05:10:00.000-07:00

De cigarro na boca, energia imediata e imediatemente contagiante, Tom Barman entrou em palco e a primeira coisa que disse foi: "Levantem-se!... e obrigado... por não se voltarem a sentar". A palavra de Tom Barman é lei, e assim foi.

Concerto absolutamente incrível o que os dEUS deram ontem numa Aula Magna (previsivelmente) esgotada. Setlist (da qual consegui uma cópia de um dos funcionários que estavam a arrumar o palco) repleta de grandes clássicos como For The Roses, Nothing Really Ends, Serpentine, e a indescritível Suds and Soda, que ao vivo ganha um dimensão arrebatadora. Percorrendo toda a sua carreira, desde The Ideal Crash até Vantage Point (de facto, o concerto começou com a grande "When She Comes Down", ouvindo-se pouco depois a espectacular e envolvente "Slow" e a energética "The Architect").

Um concerto que nunca perdeu o seu poder, com um sempre energético e imparável Tom Barman (autêntico one-man-show, quer seja a dançar a meio de uma música, ou a equilibrar-se nas colunas enquanto canta), apoiado na perfeição pelos restantes e também energéticos membros desta incrível banda (de facto, cheguei até a trocar sinais com Alex Gevaert, baixista da banda). Intercalando de forma perfeita entre músicas mais rock como "Bad Timing", música que vai ao longo dos seus sete minutos crescendo até acabar num frenesim musical espectacular, representado facilmente pelos braços no ar e pelos corpos que não paravam (visão constante nesta noite) e músicas mais calmas como "Nothing Really Ends", balada calma e profunda, nocturna, melancólica que deu a todo o espectáculo um auge de emoção e sentimento que se viria a repetir (com "Serpentine", "For The Roses", "Smoker's Reflect"...).

Sempre poderoso, sempre incrivelmente envolvente, por vezes de uma energia arrebatadora, por vezes de uma emoção também arrebatadora, foi um concerto monumental. Memorável. Absolutamente memorável.

Música Ambiente - Jeff Buckley "Hallelujah"

2008-10-18T14:33:00.000-07:00

As palavras faltam-me. Nunca chegam para descrever. Mas, sinceramente, não são necessárias a partir do momento em que ouves a voz de Jeff Buckley… quem conhece sabe disso. A combinação da sua incomparável voz harmoniosamente fundida com a guitarra forma, não música, mas sim arte. Foi difícil escolher apenas uma música do “pequeno” mundo de J.B., pelo que acabo por escolher a música com que conheci este grande músico que nos deixou tão cedo, “Hallelujah”… Apesar de ser uma cover (das mais fabulosas já feitas), cujo compositor original é Leonard Cohen, a música fala por si e Jeff Buckley faz da voz, coração.

Hallelujah

I've heard there was a secret chord
That David played, and it pleased the Lord
But you don't really care for music, do you?
Well,It goes like this, the fourth, the fifth
The minor fall, the major lift
The baffled king composing Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Your faith was strong but you needed proof
You saw her bathing on the roof
Her beauty and the moonlight overthrew you
She tied you to her kitchen chair
She broke your throne,and she cut your hair
And from your lips she drew the Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Well baby, I've been here before
I've seen this room,and I've walked this floor
You know,I used to live alone before I knew you
And I've seen your flag on the marble arch
A love is not a victory march
It's a cold and it's a broken Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

But there was a time when you let me know
What's really going on below
But now you never show that to me, do you?
But remember when I moved in you?
And the holy dove was moving too
And every breath we drew was Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

Maybe there's a God above
But all I've ever learned from love
Was how to shoot at somebody who outdrew you
It's not a cry that you hear at night
It's not somebody who's seen the light
Its a cold and its a broken Hallelujah

Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah
Hallelujah, Hallelujah

"OH MY GOD I can't believe it" =D

2008-10-17T05:03:00.000-07:00

Kaiser Chiefs em Lisboa e Porto em 2009
Banda regressa a Portugal para promover o novo álbum Off With Their Heads no início do ano.

Os Kaiser Chiefs regressam a Portugal para dois concertos no início de 2009, revelou hoje a Antena 3. A notícia, citada pelo Cotonete, dá conta de um concerto no Coliseu do Porto no dia 31 de Janeiro e outro no Coliseu dos Recreios, em Lisboa, a 1 de Fevereiro.

A banda vem promover o novo álbum Off With Their Heads, com edição marcada para a próxima segunda-feira. O terceiro registo da banda tem como primeiro single o tema "Never Miss a Beat".

Depois do concerto indescritivel que deram no Rock in Rio era de esperar uma vinda para promoção do novo álbum, diga-se bastante bom! ("Never miss a beat" e "You want history" em concerto deve ser "qualquer coisa"!).
Agora é agarrar no calendário e começar a fazer counting down..=)

Fonte: Blitz

Dos mais belos

2008-10-16T09:10:00.000-07:00

Instrumental do início ao fim, pautado por ritmos crescentes e por um sentimento que vai do melancólico ao energético, chegando por vezes a ser apenas apelidado de ÉPICO, o novo dos Mogwai, "The Hawk is Howling" é dos mais belos do ano. Por vezes relaxante, por vezes arrebatador, não será o melhor do ano, mas será possivelmente aquele que, purae simplesmente, possui mais beleza. Beleza transmitida sem palavras, beleza sonora. Raro, hoje em dia.

Música Ambiente - Turn me on - Norah Jones

2008-10-12T15:06:00.000-07:00

Não estejam á espera do "é uma musica que me inspira. Com uma melodia apaixonante", apesar de ser. "Esquenta-me, aquece-me, liga-me, excita-me, enlouquece-me ou poe-me toda ligada" é este o significado do titulo da musica. Um significado tão alargado que aí se percebe o seu uso num outro titulo de uma musica de rap, cujo autor nao tenho tempo para falar. Esta é uma daquelas músicas relaxantes que se ouvem num teatro antes do espectaculo, que nos enchem com uma voz cintilante. É mesmo linda! Digam lá que não é? Não gostavam de ouvir aquela voz em vossa casa!? "Já te disse pa baixar a tampa da sanita!". Só que com a voz da Norah?

Enfim, mas passando á música e que bela letra:

Like a flower waiting to bloom
Like a lightbulb in a dark room
I'm just sitting here waiting for you
To come home and turn me on

Like the desert waiting for the rain
Like a school kid waiting for the spring
I'm just sitting here waiting for you
To come on home and turn me on

My poor heart, it's been so dark since you been gone
After all, you're the one who turns me off
You're the only one who can turn me back on

My hi-fi's waiting for a new tune
The glass is waiting for some fresh ice cubes
I'm just sitting here waiting for you
To come on home and turn me on
Turn me on

O que eu mais gosto? A maneira como a musica nao entra na monotonia e a melodia sempre calma, consegue surpreender a cada verso.

Novo álbum dos Guns N' Roses

2008-10-10T06:53:00.000-07:00

Finalmente! Novo álbum dos Guns N' Roses sai a 23 de Novembro
Em stand-by há mais de uma década, várias fugas, milhões e polémicas depois, Chinese Democracy já tem data de lançamento oficial. Estreia não passa deste ano.

O novo álbum dos Guns N' Roses, Chinese Democracy vai ser editado dia 23 de Novembro.

O lançamento, que há largos meses se suspeitava chegar antes do final do ano, foi confirmado à Billboard por fonte próxima da banda.

Segundo adianta a notícia, o sucessor de The Spaghetti Incident, de 1993, sairá num pouco habitual Domingo visto tratar-se de um exclusivo da loja Best Buy nos Estados Unidos.

Entretanto um dos temas do alinhamento "Shackler's Revenge" já teve estreia antecipada no jogo da Harmonix Music Systems Rock Band 2 (ver aqui) e um excerto da nova "If the World" serve de banda-sonora aos créditos do filme Body Of Lies , com Leonardo DiCaprio e Russell Crowe, com estreia para hoje nos cinemas norte-americanos.

Esperemos que o custo da produção, de aproximadamente 13 milhões de dólares, valha a pena porque o título do álbum bem podia ser "Greek Democracy"... Viu-se Grego para cá chegar! :D Piadas à parte, expectativas não tanto à parte quanto isso!

Fonte: Blitz

Desafio: as 7 canções

2008-10-08T10:10:00.002-07:00

O looT desafiou-me a escolher as minhas sete canções favoritas, e a desafiar outras sete pessoas a fazerem o mesmo.

Um top complicadíssimo e obviamente subjectivo. Hoje estarão aqui estas sete músicas. Amanhã estariam aqui outras sete. Ainda assim, as músicas aqui existentes poderiam mudar, mas creio que não as bandas, tirando talvez um ou outro caso.

Apenas as duas primeiras músicas estão por ordem, sendo a que aparece em primeiro a minha música favorita e a segunda a minha segunda favorita. As restantes cinco aparecem em ordem aleatória.

Queen - Bohemian Rhapsody

Como já antes havia aqui dito, esta é, de facto, simplesmente a minha música favorita. Perfeita do início ao fim, é simplesmente uma viagem espectacular. Tudo o que poderia de melhor dizer sobre ela já o fiz aqui. Independentemente do dia em que fizesse o top, esta música estaria sempre em primeiro.

Pink Floyd - Shine On You Crazy Diamond

Shine On You Crazy Diamond (partes I - II- III; partes IV - V; partes VI - VII; partes VIII - IX... apenas encontrada dividida em partes, mas obviamente feita para ser ouvida toda de seguida)

Absolutamente incrível do início ao fim (todos os seus cerca de 24 minutos...), esta é talvez a música que, em termos emocionais, mais me tocou. Espantoso, tendo em conta que no geral a maior parte da música é orquestral... esta é, pois, a música que mais revela o simples poder do som. O ambiente criado é incrível, os solos de guitarra memoráveis, tal como os de piano. A letra em si é magnífica, do melhor que os Floyd jamais fizeram. Emocionalmente poderosíssima... uma incrível homenagem feita pela banda a Syd Barrett. É complicado falar desta música, dada a sua complexidade em todos os aspectos. É minha música favorita daquele que é, muito possivelmente, o meu álbum favorito de todos os tempos (Wish You Were Here, claro). Uma música incrível, uma composição perfeita em nove partes... que não parecem partes, mas apenas uma enorme, gigantesca, monumental canção, uma elegia a Syd Barrett espantosamente comovente. É a minha favorita dos Pink Floyd. E isso é obviamente dizer que é das melhores de sempre. É a Bohemian Rhapsody que ali está acima... mas é uma preferência mínima. Apenas coloco no top uma música por artista... se assim não fosse, provavelmente tanto os Queen como os Floyd seriam repetentes.

Estas são sem dúvida as minhas duas músicas favoritas. Agora as restantes, sem ordem de preferência.

Joy Division - Atmosphere

Entre esta e a New Dawn Fades (música cuja parte da letra está ali escrita no topo superior canto direito do blogue), é mesmo atirar moeda ao ar. Foi o que fiz, e ganhou a Atmosphere. Música também emocionalmente poderosa, talvez seja das que mais mostre o quão negro e denso é o rock desta banda. De facto, os Joy Division são simplesmente das minhas bandas favoritas. A sua música muito influenciou as bandas que se seguiriam (desde os Muse aos Radiohead)... mas o seu rock era e é único. A voz de Ian Curtis e as suas letras são únicas e inigualáveis, tal como os inovadores sons de guitarra, de baixo e de bateria. Atmosphere é talvez as das que mais reflectem Ian Curtis e a sua tragédia.

Bob Dylan - Like a Rolling Stone

A minha música favorita de Dylan, provavelmente seria presença constante neste top. Dylan era um poeta e esta é das que músicas que mais reflectem isso. Brilhantemente escrita, e de ritmo perfeito (de facto, na altura em que saíu, muitos chamaram Dylan de traidor, afirmando que este trocou o folk pelo rock... mentalidades de época, enfim), este épico pessoal e algo intímo é a minha favorita do poeta inigualável.

Paranoid Android - Radiohead

Mais uma vez, sinto-me aqui tentado em afirmar que esta é a minha favorita da banda... mas possivelmente noutro dia estaria aqui outra música da banda. Há tantas...
Paranoid Android é talvez das mais exploradoras da banda, com aquela espectacular mudança de ritmo a meio, a voz de Yorke alternando entre o melodioso e o surreal, e a guitarra de Greenwood num autêntico e espectacular frenesim. E o OK Computer é dos meus álbuns favoritos e dos mais marcantes... qualquer que fosse a música da banda que aqui estaria, seria inevitavelmente desta álbum.

David Bowie - Ashed to Ashes

Estava indeciso entre esta, a Heroes, e a Space Oddity... mas acabei por me inclinar mais para Ashes to Ashes. Uma canção espectacular, decididamente das melhores deste grande músico (que muito possivelmente cá virá no próximo ano, ao festival Alive...), de ritmo contagiante, e letra espectacular. Não é por nada que é descrita como sendo a música de 1980 que mais mensagens tem por segundo. É, também, uma própria introspecção de Bowie sobre si mesmo como homem e artista, sendo talvez das mais pessoais do cantor. E tem Major Tom, personagem mística e icónica ( a meu ver). Provavelmente a minha favorita de Bowie.

The Doors - Riders on the Storm

Admito não ter ouvido ainda tudo da banda, mas esta música merece de facto estar aqui. Jim Morrison era um poeta, e os The Doors criavam ambientes como ninguém (a não ser os Floyd, claro), com o seu uso de teclado e guitarra. E Riders on the Storm é mágica. Melancólica, profunda... indescritível. Até agora a minha favorita dos The Doors, e das minhas favoritas de sempre.

Muitas músicas de muitas bandas aqui faltam (The National, Metallica, Arcade Fire, Guns'n'Roses, U2, The Killers...), mas estas são, neste dia, as músicas que estão neste top. Provavelmente, noutro dia seriam outras.

Lanço o desafio a:
A New Order
Gonn 1000
Ouve-se
Toxicidades
Penso Sonoro
Grandes Sons
Brain Dance

Agenda Outubro

2008-10-06T08:46:00.000-07:00

Depois da óptima notícia da prometida (?) passagem de Depeche Mode pelo nosso Portugal e dos nomes já divulgados (dEUS,Aimee Mann e Deolinda), venham daí os restantes confirmados para este mês:

Dia 7 e 8
Porcupine Tree - Incrível Almadense e no Teatro Sá da Bandeira, respectivamente.
Dia 18
Jay Jay Johanson - Centro de Artes e Espectáculos de Portalegre.
Dia 19
Thievery Corporation - Coliseu de Lisboa.
Ney Matogrosso - Coliseu do Porto.
Dia 21
Ney Matogrosso - Coliseu de Lisboa.
Dia 24
Lemonheads - Santiago Alquimista.
Dia 27
Nneka - Casa da Música
Dia 28
Cansei de Ser Sexy - Coliseu de Lisboa.
Nneka - Lux
Dia 29
Cansei de Ser Sexy - Teatro Sá da Bandeira
Extreme - Coliseu de Lisboa.
Dia 30
Roisin Murphy - Coliseu de Lisboa
Dia 31
Roisin Murphy - Casa da Música

Depeche Mode no Super Bock Super Rock Porto 2009

2008-10-06T08:21:00.000-07:00

Após confirmado e desmentido está novamente confirmado pela produtora do festival o concerto para o dia 11 de Julho, mas apenas no Porto.

Os Depeche Mode sempre vêm a Portugal no próximo ano: o concerto foi agora confirmado pela produtora de eventos Música no Coração e realiza-se no âmbito do festival Super Bock Super Rock, no Porto, a 11 de Julho.

O regresso da banda de Dave Gahan a solo nacional está integrado na digressão Tour of the Universe. A banda trará consigo novo álbum, que está neste momento a ser gravado. O 12º registo de estúdio ainda não tem nome.

Fonte:Blitz

Música Ambiente - What a Wonderful World

2008-10-06T05:49:00.000-07:00

"What a Wonderful World" escrita por Bob Thiele e George David Weiss, foi gravada pela primeira vez na voz de Louis Armstrong e lançada no início do Outono de 1967. A intenção era que a música servisse como um antídoto ao pesado clima racial e político nos Estados Unidos. Continuando a minha filosofia de vida optimista (tento fazer por isso…) a música ambiente desta semana continua a enveredar pelo caminho da esperança e das pequenas “Grandes” coisas boas da vida.
Esta canção, inicialmente, não obteve êxito nos Estados Unidos, onde vendeu menos de 1000 cópias, mas foi um dos maiores sucessos e campeão de vendas de 1968 no Reino Unido, tornando-se imortal na voz rouca e grave do considerado "a personificação do jazz” Louis Armstrong.

I see trees of green........ Red roses too
I see them bloom..... For me and for you
And I think to myself.... what a wonderful world.

I see skies of blue..... Clouds of white
Bright blessed days....dark sacred nights
And I think to myself.....What a wonderful world.

The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are also on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They’re really sayin......I love you.

I hear babies cry...... I watch them grow
Theyll learn much more.....than I’ll never know
And I think to myself .....what a wonderful world

The colors of a rainbow.....so pretty ..in the sky
Are there on the faces.....of people ..going by
I see friends shaking hands.....sayin.. how do you do
They’re really sayin...*spoken*(I ....love....you).

I hear babies cry...... I watch them grow
*spoken*(you know their gonna learn
A whole lot more than Ill never know)
And I think to myself .....What a wonderful world
Yes I think to myself .......What a wonderful world.

Outubro

2008-10-04T15:05:00.000-07:00

Três prometedores concertos este mês de Outubro: Aimee Mann, no Coliseu dos Recreios, dia 18; Deolinda, também dia 18, na Aula Magna. dEUS, dia 19, na Aula Magna;

Aimee Mann e Deolinda no mesmo dia... uma pena. Estarei com o João garantidamente no concerto dos dEUS (aquele que mais anseio), e muito possivelmente estarei também no de Aimee Mann.

Bom mês, este. E depois, logo no primeiro dia de Novembro, Peter Murphy...

Confirma-se. Belo álbum.

2008-10-03T17:30:00.000-07:00

O meu maior temor? Foi o primeiro álbum que ouvi dos TV On The Radio. Temo ter começado pelo melhor deles. Porque este é de facto um álbum conciso e simultaneamente diversificado, por vezes com músicas que são bastante cool, por vezes com outras que revelam uma sensibilidade notável. Bons ritmos, boas letras, boa música. Análise mais alongada para breve... mas é de facto um belo álbum e, após ter visto a bela recepção que recebeu, não desilude nem um bocadito.

Música Ambiente - Paranoid Android

2008-09-26T14:10:00.001-07:00

Discutivelmente o single que lançou os Radiohead para o estatuto que têm hoje, sendo o single principal daquele que é o mais aclamado álbum da banda, "OK Computer" (simplesmente dos melhores álbuns que jamais ouvi até hoje), "Paranoid Android" é a música que aqui colocamos esta semana.

Não existe tal coisa como "os novos Pink Floyd", nem existe sequer a meu ver nenhuma banda cuja qualidade consegue igualar a dos mestres. Mas se me obrigassem a escolher aqueles que, simultaneamente em qualidade e em estilo mais se aproximam à banda de Waters... escolheria os Radiohead. De facto, é óbvio a influência que os Floyd tiveram na banda, no seu uso de sintetizador e em todo o seu estilo no geral. E, como os Pink Floyd, os Radiohead são nada mais nada menos que exploradores da música.

"Paranoid Android" é das minhas músicas favoritas do grupo (juntamente com "No Surprises", "2+2=5", "Let Down", "Karma Police", "Sit Down, Stand Up", "There There", "Airbag", "Fitter Happier" (indescritível...)... e é melhor parar por aqui, já que a lista se alonga ainda mais), e é talvez a que mais define e exemplifica todo o espírito do incrível "OK Computer".

A música tem pouco mais que seis minutos, e ao longo desse tempo existem acentuadas mudanças de estilo, riffs de guitarra à la Johny Greenwood, e uma voz melodiosa e poética de Thom Yorke (não muito frequente, já que a voz do vocalista da banda muda frequentemente de estilo e sentimento, dependendo do desejado... é talvez das vozes mais únicas da música contemporânea, e Yorke é de facto um enorme explorador).

O título refere-se, pelo que me dizem, à personagem Marvin, da saga literária "The Hitchhiker's Guide to the Galaxy", de Douglas Adam. Nunca li nenhum dos livros, nem vi sequer a adaptação cinematográfica, por isso não posso comentar muito.

A canção teve uma fase de desenvolvimento particularmente interessante. Começou, inicialmente, por serem três músicas diferentes, com as quais a banda não sabia exactamente o que fazer. Lembrando-se então de "Happiness is a Warm Gunn", música dos The Beattles que é obviamente três pedaços musicais unidos por John Lennon. Inspirando-se aì, a banda pegou nessas três músicas que tinha e uniu-as, criando assim "Paranoid Android". De facto, a música pode ser dividida em três partes: o início que define o ritmo, agradável, calmo e melódico, que chega ao fim com o espectacular som da guitarra de Greenwood... e aì começa a segunda parte, uma acentuada mudança de ritmo, mais calmo, até assombroso, com a voz de Yorke cantando sobre si mesma e sob a voz robótica que o grupo usa mais vezes no álbum ("Fitter Happier"...), parte essa que culmina numa terceira, já mais similar à primeira, a canção aqui atingindo o seu climax, com a guitarra eléctirca a liderar, sem a voz de Yorke, e com um uso subtíl uso de sintetizador. A segunda parte é, talvez, a que dá mais melancolia à canção, com o uso melancólico das várias vozes.

O videoclip da música (num estilo de animação que lembra o dos videoclips de Moby) é também muito bom. Esquizofrénico, bizarro, e obviamente único, o realizador do video só encontrou um cenário que a banda gostasse após se ter fechado no seu gabinete a ouvir várias vezes, sem paragens, a música do início ao fim, ao mesmo tempo olhando da janela para uma ponte distante (e, de facto, imagino que a ponte existente no videoclip seja no mínimo parecida à que o realizador por tanto tempo observou da janela do seu gabinete... ainda que creio que só uma das pontes inclua anjos a pilotar helicópteros...). Pessoalmente, é dos meus favoritos da banda.

"Paranoid Android" talvez não seja a definição perfeita do estilo dos Radiohead... pela simples razão de que é impossível definir o estilo dos Radiohead. Cada álbum é único dentro da discografia da banda, tal como a banda é única dentro da história da música. "Paranoid Android" tem o enorme mérito de ter levado às luzes da ribalta aquele que é um dos meus álbuns favoritos (meu e de muita gente...). É talvez das músicas da banda com o uso de guitarra mais directo, talvez até das músicas da banda com o menor uso de sintetizador, das mais directas. Mas também das mais épicas, das mais belas. A voz de Yorke hipnotisa, a guitarra de Greenwood maravilha, e a música em si está espantosamente elaborada, com a sua divisão, com os seeus ritmos... e com a sua letra ("What's this? (I may be paranoid, but not an android)"), ela própria indiscritível e bizarra, de certa forma dando um olhar à alma da banda e os seus sentimentos.

Mas "Paranoid Android" é o que é. E é, acima de tudo, uma grande música. Por isso mesmo é a Música Ambiente desta semana.

Novo (e espectacular) single dos The Killers

2008-09-22T13:39:00.000-07:00

Aqui, no site oficial da banda, podem ouvir "Human", o primeiro single do novo álbum dos The Killers, "Day and Age".

Excelente single, mais "mexido" e pop que seria de esperar, revelador de um lado diferente da banda. Um lado espectacular.

O álbum promete...

Deolinda - Canção ao lado

2008-09-22T11:09:00.000-07:00

Ahhh, é com alegria que escrevo este post ouvindo esta magnifica obra de arte, que é o three little birds. "tres pequenos passarinhos, Estão á minha porta, A cantar doces canções, De melodias puras e verdadeiras, Dizendo "Esta é minha mensagem para você", uh,uh" que é que se podia esperar mais da passa...?

Mas enfim passando para o que realmente interessa, até porque com isto tudo já se acabou a música, o que eu venho hoje falar aqui é de um album muito bom. "Deolinda - Canção ao lado", é o renascer de algo que já estava esquecido. Pra já é o renascer do fado, um fado mais moderno, calma! Eu sei que esta palavra afasta todos os jovens... mas... O cd é uma agradavel surpresa. Começando com a "Mal por mal", é uma das melhores músicas do albúm na minha opinião, com uma letra incrivelmente bem escrita, numa melodia perfeita e que acompanha um fado moderno, de ritmo "sambástico". Depois das minhas preferidas e pela ordem do albúm segue-se, a mais conhecida do público "Fado toninho", mais uma vez uma letra pra lá de boa, com forte conotação popular, que nos aproxima do grupo. Mas falando de outra menos conhecida "Não sei falar de amor", esta é pra mim a musica mais bem escrita de todas e uma das melhores de sempre, mais calma, aliás a letra pede-o, expressoes como "E soubesse eu artificios de falar sem o dizer, não ia ser tão dificil revelar-te o meu querer", uma letra simples mas que cada palavra cai um peso enorme. Seguindo-se o "Movimento Perpétuo Associativo", uma das marcas deste grupo é também a critica, e vou deixar apenas isto como curiosidade. Por fim a "fon-fon-fon", também recheada de criticas, e com um ritmo estupendo que pretendo agarrar o pessoal e pô-lo a dançar em pleno concerto ou até mesmo em casa.

Todas as outras músicas são de facto muito boas, mas não posso vir aqui falar de tudo. Aconselho-vos a comprar este albúm que promete uma música mais alternativa e incrivelmente bem escrita como á muito não se via, arrisco-me sobre pena de apanhar pancada que se pode compará-la, as letras de Carlos Tê, Zeca Afonso ect....

"Há uma longa série de clichés associados ao fado. Por exemplo, o fado tem que ter guitarra portuguesa. Os Deolinda não usam guitarra portuguesa. Ou, o fado tem que ser sisudo, sério, compenetrado, fatalista e triste. Os Deolinda não são nada disso. Ou ainda, o fado não pode ser dançado. E dança-se com os Deolinda. Ou, para terminar, a fadista tem que vestir de preto, como se estivesse no seu próprio funeral. Ana Bacalhau, a voz dos Deolinda (a Deolinda, ela própria?), veste roupas garridas, alegres, coloridas.

Mas os Deolinda são... fado, apesar disso tudo, e são muito mais que fado, por causa disso tudo e de tudo o mais que a sua música contém. Uma música que vai à música popular portuguesa - um universo que aqui abarca José Afonso e António Variações, Sérgio Godinho, Madredeus e os «muito mais que fadistas» Amália Rodrigues e Alfredo Marceneiro - e vai ainda à rembetika grega, à música ranchera mexicana, ao samba, à música havaiana, ao jazz e à pop, numa confluência original e rara de músicas-irmãs ou primas umas das outras e que, nos Deolinda, fazem todo o sentido.

Os Deolinda são:
Ana Bacalhau (voz), Pedro da Silva Martins (guitarra clássica e voz), Zé Pedro Leitão (composição, textos, contrabaixo e voz) e Luís José Martins (guitarra clássica, ukelele, cavaco, guitalele, viola braguesa e voz)" (Cortesia FNAC)

1 . MAL POR MAL
2 . FADO TONINHO
3 . NÃO SEI FALAR DE AMOR
4 . CONTADO NINGUÉM ACREDITA
5 . EU TENHO UM MELRO
6 . MOVIMENTO PERPÉTUO ASSOCIATIVO
7 . O FADO NÃO É MAU
8 . LISBOA NÃO É A CIDADE PERFEITA
9 . FON-FON-FON
10 . FADO CASTIGO
11 . AI RAPAZ
12 . CANÇÃO AO LADO
13 . GARÇONETE DA CASA DE FADO
14 . CLANDESTINO

Wolf Parade | At Mount Zoomer

2008-09-21T10:03:00.000-07:00

Era enorme a curiosidade para ver o que os Wolf Parade fariam a seguir. O seu primeiro álbum, "Apologies to Queen Mary", era uma obra dotada de um rock único, puramente indie, assentando numa mistura de sintetizador, teclado, guitarra, e a voz melancólica mas algo aguda (desta forma comparável na melancolia mas não na profundidade às vozes de, por exemplo, Matt Berninger ou Ian Curtis) do vocalista e guitarrista Dan Boeckner, sendo um notável álbum de estreia. Seria, pois, de esperar em "At Mount Zoomer" mais um belo álbum, talvez até revelador de uma evolução da banda.

E, de facto, "At Mount Zoomer" é isso mesmo. Não só um belo álbum de rock (um dos belos álbuns de 2008), mas também um símbolo de, mais que evolução, um símbolo de exploração. De facto, é esse talvez o maior trunfo desta segunda obra dos Wolf Parade: o grupo aqui tenta, acima de tudo, explorar o seu próprio estilo. O uso de sintetizador e teclado é mais frequente e espectacular, atingindo por vezes um verdadeiro frenesim musical... a forma como o teclado é usado chega até por vezes a lembrar o estilo único dos The Doors... Language City é talvez o melhor exemplo de tal frenesim musical, atingindo a certa altura uma fusão entre teclado e sintetizador absolutamente espectacular; a voz de Boeckner evolui, e o seu timbre alia-se mais que nunca à música da banda (melhor vocalista para tal estilo seria impossível); e as guitarras e o baixo possuem um som mais complexo, existindo solos que vivem acima de tudo de uma complexidade ritmica raríssima que se funde perfeitamente com a música (que, desta forma, mesmo sem a sua espectacularidade, conseguem ser por vezes tão deliciosos como uns solos dos Muse ou dos Metallica).

"At Mount Zoomer" é, pois, uma evolução... mas não supera em larga escala o primeiro álbum da banda. É superior, sim, e marca uma evolução... mas é, acima de tudo, símbolo de uma banda que, após ter decidido que estilo tocar, tenta dentre desse mesmo estilo fazer o melhor possível. Como álbum, "At Mount Zoomer" não é tão coeso como "Apologies to Queen Mary". De facto, as músicas variam totalmente de umas para as outras, com a banda tentando em cada uma explorar um elemento diferente da sua própria música. E tais explorações são espectaculares de ouvir, sempre de boa qualidade (de facto, não existe neste álbum de nove músicas uma que possa ser considerada de "má"). O álbum é de qualidade superior ao primeiro, mas seria prudente não esperar algo infinitamente superior ou, acima de tudo, muito similar ao primeiro trabalho da banda. É o mesmo estilo... mas dentro desse mesmo estilo, é uma obra mais ambiciosa, diferente, mais exploradora. E ao ouvir Kissing the Beehive, a grande obra-prima de "At Mount Zoomer", a última música de dez minutos que encerra o álbum, percebe-se todo o potencial existente no grupo, tudo aquilo que ainda pode ser feito. É, pois, neste épico de dez minutos que se percebe o que os músicos aprenderam na criação deste novo álbum. Todas as músicas são, como já disse, de grande qualidade, mas Kissing the Beehive é uma enorme obra-prima, de longe o melhor que o grupo fez até agora.

E um símbolo de que ainda muito pode ser feito. Um símbolo do notável que é o facto de este ser apenas o segundo álbum da banda. Símbolo, também, do que ainda está para vir. O potencial aqui existente apenas agora começou verdadeiramente a ser explorado, e muito bem explorado diga-se de passagem. Depois de ouvir "At Mount Zoomer", é impossível não ficar imediatamente ansioso pelo terceiro álbum da banda. E se este foi apenas o seu segundo (e maravilhosamente ambicioso) álbum, imaginemos só o que poderão fazer no terceiro...

4/5

Música Ambiente - Three Little Birds

2008-09-20T08:11:00.000-07:00

Bob Marley, cantor, compositor e guitarrista jamaicano compôs em 1977, juntamente com The Wailers, o álbum “Exodus” do qual faria parte a música desta semana “Three Little Birds”.
Embora, no que diz respeito o género, seja diferente do que habitualmente escrevemos e das músicas ambiente que já foram colocadas no blog, resolvi arriscar ao contribuir pela primeira vez nesta rubrica, num dos mais famosos artistas que caracterizou o estilo reggae e o movimento da religião rastafári. Pela sua singularidade, mensagem e, diria até, alma, esta música transmite uma sensação de evasão e positivismo através da repetição de ritmos, marcada pelo tempo “arrastado”, característico deste estilo.

Um hino ao “bom feeling” !

"Don't worry about a thing,
'Cause every little thing is gonna be alright.
Singin': "Don't worry about a thing,
'Cause every little thing gonna be alright!"

Woke up this mornin',
Smiled with the risin' sun,
Three little birds
Sit by my doorstep
Singin' sweet songs
Of melodies pure and true,
Singin', ("This is my message to you-ou-ou:")

Singin': "Don't worry 'bout a thing,
'Cause every little thing is gonna be alright."
Singin': "Don't worry (don't worry) 'bout a thing,
'Cause every little thing is gonna be alright!"

Rise up this mornin',
Smiled with the risin' sun,
Three little birds
Sit by my doorstep
Singin' sweet songs
Of melodies pure and true,
Sayin', "This is my message to you-ou-ou:"

Singin': "Don't worry about a thing, worry about a thing, oh!
Every little thing is gonna be alright. Don't worry!"
Singin': "Don't worry about a thing" - I won't worry!
"'Cause every little is thing gonna be alright."

Singin': "Don't worry about a thing,
'Cause every little thing is gonna be alright" - I won't worry!
Singin': "Don't worry about a thing,
'Cause every little thing is gonna be alright."
Singin': "Don't worry about a thing, oh no!
'Cause every little thing is gonna be alright

Singing…

Emancipate yourselves from mental slavery
No one but ourselves can free our minds…

Foo Fighters | Hiatus

2008-09-17T14:21:00.000-07:00

Os Foo Fighters decidiram entrar num período de hiatus.

O frontman da banda, David Grohl, disse à estação de rádio BBC Radio 1 que estava na altura de a banda se retirar, por forma a reaparecerem com novos objectivos.

"We're over in the UK every year, every summer, so I think it's time to take a break and come back over when people really miss us."

Estas foram algumas palavras de Grohl, deixando clara a intenção de evitar um desgaste completo da "marca" Foo Fighters.~

Após álbuns como There Is Nothing Left to Lose, In Your Honour e Echoes, Silence, Patience and Grace, de onde sairam êxitos como Learn to Fly, Times Like These, Best of You, Home, The Pretender e muitas outras, os Foo Fighters entram num período de reflexão e reinvenção. Ficamos à espera de notícias deles...

Faleceu fundador da mítica banda inglesa Pink Floyd

2008-09-16T18:50:00.001-07:00

Richard William Wright, nascido a 28 de Julho de 1943, teclista e um dos fundadores dos Pink Floyd, faleceu segunda-feira dia 15 de Setembro, vítima de cancro.

No Colégio de Arquitectura do Regent Street Polytechnic, conheceu Roger Waters e Nick Mason e com eles e outros alunos da mesma escola formou os Sigma 6, a primeira de uma série de efémeras formações que iriam dar origem, em 1965, aos Pink Floyd.
Wright fez parte dos Pink Floyd até 1979, quando desentendimentos com Roger Waters durante as gravações de The Wall o forçaram a sair (…).

Oficialmente readmitido para a digressão que se seguiu, volta a ser membro de pleno direito em Delicate Sound Of Thunder (1988), The Division Bell (1994 - cuja "tournée" passou por Portugal a 22 e 23 de Julho, no estádio de Alvalade) e Pulse (1995).

Tal como todos os outros músicos dos Pink Floyd, Wright foi editando, ao longo dos anos, discos a solo: em 1978 Wet Dream, em 1984 Identity e em 1996 Broken China (…)
O seu lugar na história da música foi construído e ficará para sempre dentro dos Pink Floyd, para cujo som ele tanto contribuiu.

Desde os primeiros dias da banda que Wright se assumiu não apenas como teclista e frequente vocalista, mas como compositor, tendo assinado músicas emblemáticas como os singles "Paintbox", (…) "Remember A Day" e, a mais famosa de todas, "The Great Gig In the Sky" (de The Dark Side Of the Moon, 1973).

No próximo dia 22 está prevista a edição de Live in Gdansk (…) do último concerto da digressão. Será o primeiro disco póstumo de Richard Wright.

Fonte: Expresso (texto com supressões)

Novo álbum dos The Killers com data anunciada

2008-09-16T18:16:00.000-07:00

"Day & Age". É este o título do terceiro álbum da banda (sem contar com "Sawdust", uma compilação de lados B e covers que saiu em 2007) de Brandon Flowers, que será lançado a 25 de Novembro deste ano. O primeiro single, "Human", terá lançamento mundial a 22 de Setembro (próxima segunda-feira, portanto...).

Como enorme admirador dos The Killers (considero "Sam's Town" uma grande obra-prima musical), estou ansioso para ver o sairá deste álbum. Tendo em conta a enorme evolução que houve de "Hot Fuzz" para o seu segundo álbum (minha opinião pessoal, já que "Sam's Town" em muito dividiu o público e a crítica), espero algo de muito bom... e, provavelmente, muito diferente. Veremos se a aura negra e matura de "Sam's Town" se mantém, ou se os The Killers se voltam a reinventar. Espero nada mais nada menos que mais um passo na direcção certa. Mais um exemplo de evolução da banda.

Terei as dúvidas desfeitas dia 22 de Novembro... ainda que parte do véu seja já levantado na próxima segunda-feira.

Música Ambiente - Slow

2008-09-14T14:12:00.000-07:00

Slow, assim se chama a quinta música do último álbum dos dEUS (Vantage Point) é a música escolhida para esta semana.

Tendo em conta que dia 19 de Outubro os dEUS voltam a Portugal, depois de uma prestação fantástica no festival Paredes de Coura, achámos interessante apresentar aos nossos ouvintes um pouco da sonoridade da banda. Talvez ainda ganhem vontade para irem vê-los. Não garanto é que encontrem bilhetes...

Slow é, acima de tudo, isso mesmo: lentidão. A música começa (e acaba) de uma maneira quase etéra, traduzindo-se num riff grave que se mantém ao longo de toda a canção. Aliás, é através dele que nos projectamos a nós mesmos nessa mesma ideia de lentidão.

A bateria dá uma compasso bem marcado, para este desfile de uma Realidade propositadamente atrasada: Gently behind the beat/We shuffle on ancient streets/The reverb of time/Is our vantage point, como diz o refrão. Quando ouvimos atentamente a letra, esta parece transparecer um Mundo que passa (devagar), mas que, invariavelmente, passa. On flowers you will pose and you will spread the wordon how the world is slowly passing by, anunciando uma vida, que muitas vezes nos passa ao lado, apesar de progredir lentamente. Principalmente, porque We slept for a million years.

Deixemo-nos, então, envolver por este ritmo divino...

Pink Floyd | David Gilmour

2008-09-12T13:56:00.000-07:00

David Gilmour, o vocalista dos Pink Floyd, confirmou aquilo que nenhum de nós queria ouvir:

Os Pink Floyd não se vão voltar a juntar!

Apesar do concerto fantástico que deram em Londres, no ano de 2005, durante o Live 8, Gilmour afirma que:

"Os ensaios não tinham piada. Foram eles que me convenceram que não era uma coisa que eu quisesse fazer."

É, sem dúvida, penoso, saber que este Senhores do Rock, ou melhor, estes Senhores que são o Rock, não mais se voltem a juntar para um álbum ou para tocar ao vivo. Bem, talvez não seja de todo mau, se tomarmos em conta o exemplo dos Queen...

Pelo menos, assim, podemos manter a sua produção musical no topo das nossa preferências :P

E subitamente, as expectativas descem mais um pouco...

2008-09-09T12:37:00.000-07:00

Aqui está "C-lebrity", o segundo single de "The Csomos Rocks", o novo álbum dos Queen (que têm agora Paul Rodgers como vocalista).

Música banal em todos os aspectos, que se segue ao primeiro single do álbum, o melhor mas não particularmente bom "Say it's not true".

Não prevejo coisa boa daqui... mas a mente mantém-se aberta, e será obviamente dada uma oportunidade a este álbum, sem preconceitos ou julgamentos. Mas do que já se viu...

Manuel Cruz | Foge Foge Bandido

2008-09-07T14:24:00.000-07:00

Manuel Cruz, o eterno vocalista dos Ornatos Violeta e dos Pluto, lança agora o primeiro trabalho a solo intitulado Foge Foge Bandido.

Antes de avançar para a análise propriamente dita, devo dizer que sou um grande fã de comprar cds e vinis. Sim, eu sei que não sao baratos e que muitos de vocês até já me estão a chamar nomes e a dizer que eu sou um fascista, mas sou uma daquelas pessoas que acha que um cd é muito mais do que as músicas que o mesmo contém. E, sem dúuvida, esta Obra de Manuel Cruz é muito mais do que uma simples colectânea de músicas.

As músicas (cerca de 80) apresentam-se organizadas em 2 cds: Lado A - O Amor dá-me tesão e Lado B - Não fui eu que estraguei. Estes cds vêm acompanhados de um livro, livro esse que me permite afirmar que Manuel Cruz aqui não cria apenas Música. Cria Arte.

Neste livro, profusamente colorido, é dedicada uma ilustração a cada música, além das pessoas que nela intervieram e da letra da mesma. As ilustrações, de grande beleza e carregadas de sentidos, alternam facilmente entre diferentes correntes e técnicas de pintura, misturando elementos tão distintos como recortes de jornal, aguarela, ou simples rabiscos no papel.

Obviamente, este suprte material é um acrescento enorme à produção musical de Manuel Cruz. Tendo a colaboração de vários nomes da música nacional (como Carlos Nobre, vocalista dos Da Weasel), conta também com um casalcambrense anónimo (e a sua mota) e com os latidos de dois cães.

Já há incredulidade desse lado? Se há, ainda bem. Porque o experimentalismo de Cruz a isso nos obriga. Diria mesmo, que esta incredulidade advém da maneira como aqui se experimenta um toque no absurdo da Realidade. E, apesar de ser uma manobra perigosa, foi realizada com êxito. De facto, a leveza e a fluidez com que a "estória" deste albúm discorre é fantástica. Passamos da crítica aos costumes, para a crítica social, para a crítica religiosa, para a contemplação da incompreensão do ser humano. Da vontade de sonhar, para a necessidade do amor.

Sim, o amor. O Amor é seguramente a ideia que dá coesão a todo o albúm. O amor por nós próprios, o amor pelos outros, o amor pela vida, pelas consequências desta. O amor pela imaginação, o amor pela existência, pela não-existência e pelo pensar. O amor pelo Amor.

Parece, com efeito, que nada foi deixado ao acaso na concepçao deste algo. A poesia mágica de Manuel Cruz leva-nos a libertarmo-nos e deixarmo-nos inundar por um mundo estranho. Músicas como Diz-me se aprovas, Borboleta, Ainda pode descer ou O canto dos Homens-Conto são bons exemplos disso, parecendo mesmo que a música nos é cantada ao ouvido. Com um segredo bem guardado, que todos devem saber.

Foge Foge Bandido é uma daquelas obras que não acabam. Não acabam, porque nos tornam bandidos. Bandidos, que fogem das garras do Real...

O Foge Foge Bandido foi um namoro de acasos, descobrir a música das pessoas e não dos músicos e atribuir ao tempo a tarefa de seleccionar o material. Foi tentar ao máximo expressar o processo, com a consciência, claro, de que o acaso se estende ao próprio entendimento desse processo e que se calhar não percebi nada.

Manuel Cruz

http://www.fogefogebandido.com/

Música Ambiente - Sunday Bloody Sunday

2008-09-07T08:43:00.000-07:00

Ora cá estamos, e deste vez com outra musica diferente, depois da Bohemian Rapsody dos Queen, é a vez da Sunday Bloody Sunday dos U2. E de que grande musica eu venho falar hoje, posso dizer que eles são uma das minhas bandas preferidas, por isso sou suspeito. Mas esta música é grande em todos os sentidos, grande em letra, grande em musicalidade, grande em sintonia com o publico, grande na voz, grande na guitarra, grande na bateria, mas especialmente grande na forma como ela arrebatou o mundo inteiro. Trata-se de uma canção que em meu ver, enquanto houver Homem na terra terá sempre sentido. Até á data não existe ano algum em que no mundo não exista uma guerra, homem primitivo, egipcios, romanos, barbaros, imperios coloniais, 1 guerra mundial, 2 guerra mundial, faixa de gaza, Ruanda, Zimbabué, Apartheid, Ultra-mar, Iraque, Coreia, Vietname, Guerra Fria, e já chega, fico-me por aqui. É por isto que esta canção tem tanto significado. Afinal quem não conhece o famoso inicio "I can't believe the news today...", é sobretudo uma canção que luta pelos direitos humanos. Deixo-te com a letra e um video de uma actuação ao vivo que te explicará caso não conheças o porque da canção ter sido feita, o seu sugnificado, ou só para dar um miminho aos ouvidos, que é pra isso que aqui estamos...

I can't believe the news today
I can't close my eyes and make it go away

How long
How long must we sing this song?
How long, how long?
Tonight we can be as one
Tonight

Broken bottles under children's feet
And bodies strewn across a dead end street
But I won't heed the battle call
It puts my back up against the wall

Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday

And the battle's just begun
There's many lost
But tell me who has won?
The trenches dug within our hearts
And mothers, children, brothers, sisters torn apart
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday

Tonight
Tonight
Tonight
Tonight

Wipe your tears away
Wipe your tears away
Wipe your bloodshot eyes

Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday

And it's true we are immune
When fact is fiction and TV is reality
And today the millions cry
We eat and drink while tomorrow they die
The real battle just begun
To claim the victory Jesus won
On a sunday, bloody sunday
Sunday, bloody sunday

dEUS regressam a Portugal

2008-09-05T09:36:00.000-07:00

Após o concerto que deram em Paredes de Coura, os dEUS regressam a terras lusitanas, tal como o vocalista da banda, Tom Barman, tinha prometido.

Dia 19 de Outubro na Aula Magna, em Lisboa; 21 de Outubro no Teatro Sá da Bandeira, no Porto.

Lá estarei, obviamente.

Música Ambiente

2008-08-30T13:21:00.000-07:00

Talvez tenham raparado que há, mais no fundo da página, debaixo da secção onde se encontram os links para outros blogues, um pequeno leitor de música onde podem ouvir nada mais nada menos que a grandiosa Bohemian Rhapsody, a meu ver a melhor música dos Queen... de facto, é até a meu ver simplesmente a melhor música que ouvi até hoje. Colocaremos, pois, todas as semanas (a cada Sexta-Feira) uma música que pode ser ouvida pelos leitores do blogue. Tentaremos, acima de tudo, escolher músicas de boa qualidade e com algum tipo de relevância (quer seja porque é, a nosso ver, uma das grandes músicas de uma das grandes bandas, ou até porque é de uma banda algo obscura que merece ser ouvida).

A música desta semana é, como já disse, a Bohemian Rhapsody. Música integrante daquele que é frequentemente considerado o melhor álbum da banda de Mercury (falo, pois, de A Night at the Opera), é talvez a mais épica e espectacular (além de experimental) música dos Queen, uma verdadeira viagem musical (nesse sentido, a única música da banda que talvez lhe chegue aos calcanhares é a fabulosa Innuendo). Um enorme sucesso na altura do seu lançamento (inesperado sucesso... Mercury foi até aconselhado a não lançar a música, já que muitos acreditavam que com a sua duração de quase seis minutos esta jamais agradaria ao público), é frequentemente mesmo hoje em dia considerada em sondagens (particularmente na Grã-Bretanha, obviamente) como a melhor música de todos os tempos. Foi também após o sucesso do (excelente) videoclip desta música que se tornou costume para as editoras a realização de videoclips que promovessem as suas bandas. A música veio toda ela da mente de Mercury, que ia gradualmente dirigindo a banda durante a sua gravação (que durou cerca de três semanas).

Poucas músicas (nenhuma...?) seriam melhor como inauguração desta nossa pequena rúbrica.

Pink Floyd recebem Polar Music Award

2008-08-29T06:13:00.000-07:00

Nick Mason e Roger Waters receberam o Polar Music Award (frequentemente considerado o Nobel de música) em nome dos Pink Floyd, entregue pelo rei Carl XVI Gustaf, na cerimónia que decorreu na Suécia.

O prémio, entregue segundo a Academia Sueca Real de Música pela "monumental contribuição ao longo das décadas do grupo à fusão da arte com a música no desenvolvimento da cultura popular", inclui a quantia de 157.000 dólares entregue pela Academia, quantia essa que, segundo Waters, será dividida pelos restantes membros da banda, sendo de seguida doada por cada um a insituições de caridade à sua escolha.

Anteriores vencedores do prémio incluem, entre outros, nomes como Bob Dylan, Stevie Wonder, e Led Zeppelin.

Este é um prémio obviamente merecido. Indiscutivelmente das bandas mais invadoras (e, pessoalmente, das de melhor qualidade) da história da música, os Pink Floyd marcaram não só uma geração mas também todas as outras que se seguiram. Épicos como Comfortably Numb, Shine on You Crazy Diamond, ou o clássico Another Brick in The Wall serão para sempre relembados, adorados, e sentidos por muitos.

São talvez das raras bandas sobre as quais podemos de facto dizer que mudaram a música para sempre.

System of a Down | O Reencontro

2008-08-28T14:02:00.000-07:00

De acordo com o site Hayemyes.com os SOAD podem vir a reunir-se outra vez.

A banda, que se encontra actualmente em hiatus, pode, nas palavras do vocalista Serj Tankian, voltar a reunir-se (e atenção, não é um erro) na Eurovisão 2009, em representação da Arménia.

No entanto, esta participação não seria desprovida de um objectivo. Sendo, desde a sua génese, acérrimos defensores do reconhecimento do genocídio arménio, os System of a Down só aceitariam tocar, se fossem autorizados a referir este tema.

Seguramente, a participação dos SOAD na Eurovisão 2009 garantiria uma vitória à Arménia. Não só devido à existência larga da banda e aos milhares de fãs espalhados por toda a Europa, mas também porque (à semelhança do fenómeno ocorrido com os Lordi) a Arménia se apresentaria com um género de música completamente diferente do habitual na Eurovisão.

Ficamos (todos :P) à espera deste reencontro...

MUSE | Votação

2008-08-25T12:57:00.000-07:00

Já repararam no lado direito do vosso ecrã ?

Pois é, está neste momento a decorrer uma votação, onde tentamos apurar qual o melhor álbum dos ingleses MUSE. O quê, não sabem quem são os MUSE ? Não há problema, a gente dá um desconto :P

Formados em 1994, na escola, os MUSE são um trio composto por Matthew Bellamy (voz, guitarra e piano), Christopher Wolstenholme (baixo e voz) e Dominic Howard (bateria). Apesar de serem claramente votados ao Rock, torna-se difícil inlcuí-los totalmente nessa categoria. Para serem desta opinião, é suficiente ouvirem um cd desta banda do princípio ao fim.

De facto, a sonoridade dos MUSE, que se encontra pejada de riffs poderosos e electrizantes, retirados cirurgicamente da guitarra por Matthew, reveste-se também de uma grande componente electrónica, e, talvez o ingrediente mais interessante, do som do piano, que oscila docemente entre o melódico e o imponente em músicas como Space Dementia e Butterflies and Hurricanes.

O primeiro CD (Showbiz) surge apenas em 1999. Nesse período longo entre a formação da banda e o lançamento deste CD muito terá pesado o facto de o baixista, aquando da criação dos MUSE, não saber nada de música. No entanto, o trabalho árduo que seguramente terá sido desenvolvido nestes 5 anos compensou. E muito.

Showbiz ficou celebrizado pelos singles Sunburn, Unintended e Muscle Museum. Nele, os MUSE começam a traçar aquela que viria a ser a sua sonoridade actual. Temos já uma simbiose interessante entre o piano e a guitarra, ambos tocados pelo também vocalista Matthew Bellamy.

Em 2001, temos, no entender da minha pessoa, o melhor álbum dos MUSE até à data. Origin of Simmetry traz-nos singles como Newborn, Plug in Baby, Hyper Music e Feeling Good (cover do musical The Roar of the Greasepaint-the Smell of the Crowd). E, se este não é um álbum musicalmente perfeito (se é que tal coisa existe), está muito perto. Todos os elementos da banda se superam a si mesmos e Bellamy passa a assumir-se a partir daqui como figura central deste trio. Sem dúvida, a sua formação musical foi proveitosa, já que através da simples audição das faixas conseguimos imaginar o voar dos dedos pelas cordas da guitarra e teclas do piano. Talvez o melhor exemplo seja mesmo Newborn, onde uma melodia doce, com um toque um tanto pueril se transforma rapidamente num Rock fernético, que faz furor nos concertos, nomeadamente na parte reservada aos saltos e moches.

Hullabaloo, lançado em 2002, é um CD duplo, composto por alguns B-Sides da banda e um concerto ao vivo no Le Zénit, em Paris. Este não surge na nossa sondagem, pois optámos por não incluir álbuns que registassem trabalhos ao vivo. No entanto, o seu valor não é descartável. Sendo o primeiro álbum ao vivo, vem, mais uma vez, confimar o grande valor dos MUSE. De facto, se alguém duvidava da supremacia da voz e talento musical de Bellamy e companhia viu as suas ideias cairem por terra. Num registo impersionante, a fidelidade às músicas que ouvimos nos álbuns é total, sendo possível ouvir oscilações vertiginosas entre o agudo e grave, sem que Bellamy fraqueje em algum momento.

Até ao lançamento de Absolution passaram dois longos anos. Mas, mais uma vez, foi tempo que valeu a pena. Com este álbum ficam célebres os singles Stockholm Syndrome, Time is Running Out, Hysteria, Sing for Absolution, Apocalypse Please e Butterflies and Hurricanes. E quão difícil é falar deste álbum! Somos brindados com um banho de música, que se pauta novamente pela oscilação entre o melodioso e calmo de Sing for Absolution e o explosivo e frenético de Stockhom Syndrome. Mas, e talvez seja esse o aspecto que se assentua mais relativamente aos outros álbuns, os MUSE passam a ser uma banda de estádios. As músicas rapidamente se tornam hinos, entoados em coro por multidões de fãs. Músicas como Butterflies and Hurricanes transportam-nos numa viagem única, na qual embarcamos quase institivamente. Começa, então, o experienciar de sensações. Curiosidade, ambição, receio, transcendência e muitas mais passam por nós, ao sabor de uma conjunção maravilhosa entre guitarra e piano. Assim como a Inês, muitos são os que consideram este o melhor álbum dos MUSE.

Como é natural, o anseio por um novo álbum dos MUSE cresceu ainda mais. Passam mais dois anos e temos Black Holes and Revelations. Algo semelhante a Absolution, no que diz respeito à solidez das músicas, tanto na melodia, como nos vocais, contém, no entanto, algumas diferenças interessantes. Caracterizado pelos singles Starlight, Knights of Cydonia e Supermassive Black Hole, este é, provavelmente, o álbum mais mainstream dos MUSE até à data. Apesar disso, a qualidade está, não podia deixar de ser, completamente garantida! Aliás, a genialidade dá música Knights of Cydonia é realmente impressionante. Recuperando a sonoridade típica de um filme do Far-West, temos um rock cheio de energia, riffs poderosos e Bellamy a arrepiar qualquer pessoa que ouça a voz. Este é o álbum favorito do Gonçalo e do Fábio.

HAARP, assim se chama o mais recente trabalho dos MUSE. Lançado em 2008, este álbum é constituido por um CD e um DVD, referentes aos concertos realizados no estádio de Wimbley, em Inglaterra. E, meus amigos, tenho de confessar que mataria para lá ter estado! Depois de ver as imagens do DVD é impossível não querer saltar e cantar com os milhares de pessoas que marcaram presença naquele evento.

Actualmente, os MUSE preparam um novo CD, que é esperado para o ano. Entretanto, brindaram-nos com um dos concertos do ano, no Rock In Rio Lisboa, no dia 06/06/08, onde todo o parque da Bela Vista vibrou durante uns (escassos) 45 minutos ao som dos temas mais conhecidos da banda.

E agora? Depois desta coversa toda já têm uma ideia de quem são os MUSE? Ahh, ainda não ouviram música nenhuma...Então toca a dar uso à Internet (sugiro o youtube), para deliciarem os vossos ouvidos!

Humm, têm muita perguiça? xD Eu arranjo a solução:

Ahh, e não se esqueçam de VOTAR!

dEUS | Vantage Point

2008-08-25T07:44:00.000-07:00

Os dEUS regressam com aquele que será certamente um dos melhores álbuns de 2008. De facto, a banda parece no seu quinto disco ter atingido o topo da sua forma. O som do grupo evoluiu, pegando nos elementos tão únicos da sua música (o seu estilo sempre foi indescritível por ser até mesmo uma mistura de elementos e géneros musicais... quer seja o uso das vozes de todos os membros da banda, ou o subtil e esporádico uso de piano, o som dos dEUS sempre foi diferente de tudo o resto) e levando-os a um novo nível. Ou seja, neste novo álbum s dEUS mudaram... mudaram no sentido em que a banda está agora mais igual a si mesma.

Sendo este o primeiro álbum gravado no estúdio qua própria banda construiu em Borgerhout, isso pode ter sido até algo que favoreceu este novo pique da banda. Vantage Point é, pois, nada abaixo de um álbum no mínimo épico... não só pelo próprio som das músicas, mas pelas histórias que estas contam. Veja-se por exemplo a última música do álbum, Popular Culture, que parece ser uma espécie de desabafo da banda face ao facto de não serem uma banda mainstream... facto com o qual estão perfeitamente confortáveis, conscientes de que, infelizmente, hoje em dia a música parece estar a estagnar em termos de evolução, e, sejamos honestos, grande parte das bandas rock que existem por aí parecem todas umas iguais às outras. Afinal de contas, como eles próprios dizem na canção: Throwing out my popular culture, cause now you know it's not great, if you don't come from the states, you will always be late to be in popular culture, from western slang, to showbiz spells, you'd almost think there's nothing else. Neste álbum os dEUS estão, pois, confortáveis no seu papel: são uma banda alternativa, de música alternativa... e é, afinal de contas, nisso que são bons, e é exactamente isso que querem fazer.

Vantage Point não é obviamente um álbum de fácil digestão. Mais alternativo e único que isto é impossível. A melhor música do álbum, Slow, tem uma sonoridade espectacular, atingindo no refrão um impacto nada abaixo de incrível, graças ao brilhante uso das vozes de todos os elementos da banda, aliadas à mistura de ritmos de vários instrumentos (apenas os Arcade Fire lhes chegam perto nesse aspecto... não os superando ou sequer igualando, ainda assim). Eternal Woman é a típica música calma e bela de dEUS, comparável a, por exemplo, Nothing Really Ends. De uma enorme beleza e sentimento, aproximando-se de uma balada. No álbum é apenas comparável a Smokers Reflect, que, ainda que mais energética, existe no mesmo espírito e sentimento. De resto, todas as músicas são energéticas, velozes, e portentosas no seu som. The Architect atinge um pique de ritmo dançável, de uma energia no mínimo contagiante e light. Todas as músicas são, de facto, espectaculares. The Vanishing of Maria Schneider tem uma evolução de refrão inigualável, e Is a Robot e Your God são talvez as mais "pesadas",´as mais rápidas, ruidosas, a que se aproximam de um rock mais clássico (aproximam-se, apenas... não há nada de "clássico" ou "antiquado" neste álbum).

Os dEUS mantêm em Vantage Point o seu som característico, elevando-o até a um novo nível Estão conscientes do que são, do que fazem, e agora mais que nunca fazem-no melhor que ninguém. Vantage Point é o mais alternativo possível, e é óbvio que não é para todos. Ou se ama ou se odeia (talvez como qualquer álbum verdadeiramente único ou/e inovador).

Mas quando se ama...

5/5

Apresentação João

2008-08-24T15:13:00.000-07:00

Caríssimos,

Notícia Bombástica!

O Shadowplay

orgulha-se de confirmar

uma entrevista exclusiva

com Slash, ex-guitarrista dos

Guns 'n' Roses!

XD era bom era...

No entanto, e a notícia é de igual calibre bombástico, apresenta-se aqui mais um colaborador do Shadowplay!

Após ter passado por inúmeros testes em que o uso de violência exarcebada foi um denominador comum, viver dois anos em reclusão espiritual, caminhar por cima de brasas e, pior de tudo, ser colocado sob tortura ao som de Hélder, O Rei do Kuduro, fui presente aos três membros originais deste blogue. Apesar de as imagens me surgirem um pouco desfocadas, tão elevado era o número de traumatismos cranianos, lembro-me de uma das figuras, que usava óculos e tinha um daqueles cabelinhos que quando o vemos só nos dá é vontade de o cortar. Essa mesma figura dirigiu-me a palavra, iniciando o seguinte diálogo:

- O que é que queres fazer no blogue?

- Falar de gajas nuas. - disse eu, já sem alguns dentes.

Respondeu a figura:

- Naaa, isso não pode ser, porque eu já tenho essa pasta.

- Então, e se eu falar de Música? - perguntei eu.

E a figura ripostou:

- Humm, isso ainda ninguém faz. Ficas com o cargo.

PARABÉNS INÊS!!!

2008-08-21T16:03:00.000-07:00

Hoje, dia 22 de Agosto, é dia de celebração: a grande Inês, ilustre membro do Shadowplay, faz 18 anitos! Sendo ela de longe das melhores pessoas que conheço e das melhores amigas que tenho, tal teria de obviamente ser aqui celebrado!!

PARABÉNS INÊS!!! JÁ ÉS MAIOR DE IDADE RAPARIGA :D!!

Nunca mudes.

Cá tens...

Novo Album! AC/DC

2008-08-21T11:12:00.000-07:00

Jovens, crianças, velhos, idosos, bebés, homens, mulheres, meninas, meninos, rapazes, raparigas, adolescentes em loucura hormonal, homossexuais, bissexuais, heterossexuais; TODOS! Mas todos...! Há 8 anos que esperamos por isto. Pois é, sei de fonte próxima, muito próxima aliás, já que está aqui na janela do internet explorer, que os AC/DC anunciaram o lançamento do novo album que irá sair dia 20 de Outubro. Com o nome "Black Ice" a banda dos irmãos Angus e Malcolm Young, anunciam para já o single de nome "Rock 'd' Roll Train". Aliás caros amigos e amigas (claro), neste album existem nada mais, nada menos do que 4 musicas que envolvem "rock 'n' roll" no nome. Mas as novidades dos AC/DC não ficam por aqui, para aguçar ainda mais as nossas hormonas musicais a produtora do album, a Columbia, anunciou que irá lançar em DVD a actuação da banda em Madrid em 1996.

Por fim, e o melhor fica para o fim, não.. ninguém vai dançar nu, não imagino o vocalista a fazê-lo, é simples e explosivo: os AC/DC anunciaram uma longa digressão mundial.

É verdade. E cá para nós, vamos ver se nos calha qualquer coisinha. Afinal quem não quereria ouvir ao vivo, "you shook me all night long", "back in black", "for those about to rock", "thunderstruck" entre outras intermináveis músicas cheias de sucesso.

3 horas depois:

Está para já confirmada a passagem dos AC/DC por Portugal em 2009 integrada na grande tornê que já referi! Sem ainda estar definido a data e o local.

Fiquem bem com a track list:

"Rock 'n' roll train"
"Skies on fire"
"Big Jack"
"Anything goes"
"War machine"
"Smash ‘n’ grab"
"Spoilin' for a fight"
"Wheels"
"Decibel"
"Stormy may day"
"She likes rock 'n' roll"
"Money made"
"Rock ‘n’ roll dream"
"Rocking all the way"
"Black ice"

Versão digital de "Intimacy", novo álbum dos Bloc Party, lançada esta Quinta-Feira

2008-08-19T14:52:00.000-07:00

Sem qualquer tipo de aviso prévio, o quarteto inglês anunciou no seu site oficial que o seu mais recente álbum será lançado esta mesma Quinta-Feira, dia 21 de Agosto, em versão digital. Chegaram a existir até rumores de que o álbum seria apenas lançado em 2009... rumores falsos, como se verifica agora. Segundo a própria banda, "Intimacy" mistura algum dos seus momentos experimentais mais extremos com alguns dos seus momentos mais clássicos.

Os Bloc Party seguem assim o exemplo dos Radiohead (entre outros), lançando a versão digital do álbum antes da versão física (essa deverá chegar apenas dia 27 de Outubro).

O rock da banda sempre se caracterizou por uma energia contagiante (o espectacular que deve ser vê-los em concerto...), nunca caindo na banalidade. São de facto uma banda extremamente interessante a ambiciosa, que não teme obviamente explorar novos horizontes. Cada música sua reflecte isso mesmo (e a forma como o seu estilo tem cada vez mais experimentado elementos electrónicos é exemplo disso). O primeiro single de "Intimacy", "Mercury", mostrou de facto um estilo ainda mais experimental e... diferente daquilo a que a banda nos habituou. Por outro lado, o segundo single, "Trojan Horse", é mais fiel ao estilo da banda. As dúvidas serão tiradas em breve.

Track List de Intimacy:

1-Ares
2-Mercury
3-Halo
4-Biko
5-Trojan Horse
6-Signs
7-One Month Off
8-Zephyrus
9-Better Than Heaven
10-Ion Square

Apresentação - Gonçalo

2008-08-18T17:07:00.000-07:00

CD DE JOSÉ CASTELO BRANCO ATINGE OURO E O MÚSICO ANDRÓGENO PARTE EM DIGRESSÃO MUNDIAL ABRINDO CONCERTOS DOS U2!!!

Agora que já vos assustei... hora de o fazer ainda mais.

Porquê escrever aqui? Porquê ecrever num blogue de música? Bem, pela mesma razão que o Fábio e a Inês, pela mesma razão pela qual escrevo aqui. Adoro música, tal como adoro cinema. E como qualquer um, o meu maior prazer é partilhar com os outros aquilo que gosto. Partilhar conhecimentos, gostos, opiniões... partilhar música. E é isso que planeio fazer aqui. Isso e aprender, talvez até mudar. Discutir com outros, crescer... É por isso que aqui estou. Não só para falar de The National, Joy Division, The Killers... estou aqui para aprender. Para falar e ouvir. Para fazer música com as letras e deixar que os outros também a façam.

Estou, pois, aqui para falar, escrever sobre o que adoro. Para falar e para ouvir. Para crescer.

Afinal de contas, não é para isso que serve a blogoesfera?

Obrigado por cá estarem.

Que comece a partilha.

Apresentação Inês

2008-08-18T16:29:00.000-07:00

BRASILEIROS VOLTAM A ATACAR!

Se o Senhor da Madeira (cujo o nome-não-deve-ser-pronunciado não vá ele aparecer e esmagarmo-nos com o segundo queixo) aqui vier já vai gostar do Blog… ao menos um! Isto era mandá-los todos embora! Mentira… (Lio Lyng’s, vêm para aqui chular o povo Lusitano!). Ok… gosto muito de toda a gente, umas mais que outras mas isto assim não pode ser… Tanto pode que é, mas eu fico contente, assim posso cantar quando o Benfica está a entrar em campo “Vermelho, Vermelhaço, Vermelhuço, Vermelhão!” e brincar um pouco com os cartazes nas lojas que dizem “Desa aqi tem pomoção”. É bonito. Que piada tinha todos os dias de manhã ouvirmos na camioneta (sim, eu gosto de andar de Mercedes) a mesma melodia na voz ainda acabada de acordar? Viva o diferente! Bem-haja aos que não se contagiam pelo comum da vida! O que faço eu aqui neste blog? Vou ser revolucionária, vou mudar o mundo…não vou nada. Quero só arranjar um espacinho em vocês que me deixe mostrar o que gosto e esperar que se contagie.

P.S: Espero não receber cartas com ameaças de morte ou outro tipo de violência. Não era agradável, de facto, e ainda quero escrever algo realmente interessante.

Boas Músicas! Inté!

Fábio Carvalho - Apresentação

2008-08-18T15:24:00.000-07:00

PORNOGRAFIA!

Olá, caso tu não saibas estou a escrever este post pela segunda vez, porque o blogger resolveu dar erro. E estou contentissimo com esse facto, até porque é uma coisa que me enche a alma, ter de repetir tudo outra vez. Adoro. Nem imaginas o quão sorridente estou, aliás nota-se na forma como eu nesta altura estou a carregar nas teclas para escrever. Como podes ver eu sou tudo menos um gajo normal. Neste blog pode-se mesmo dizer e o termo correcto literáriamente e cientificamente é desgraçado. Desgraçado porque sou eu quem é o primeiro a fazer a apresentação. Eu sou um fã incondicional de Xutos, de U2, de Clã, Mafalda Veiga, Jorge Palma, e de novelas da TVI, embora isso não venha ao caso. Já reparaste que não sou um gajo normal, e esse vai ser o conteúdo dos meus posts, anormalidade. Desculpa se estavas á espera de uma critica certinha, talvez a possas encontrar com o Gonçalo ou a Inês, ou se calhar até não. Mas que raio vou eu fazer aqui? Eu respondo-te que sem qualquer duvida, sem qualquer dificuldade, que não sei. Provavelmente poderei retirar bandas que estavam esquecidas no armário, como os Sex Pistols por exemplo, ou cantores como Alex, mister gay... á espera, esse já saiu de lá. Prometo trazer-te coisas novas e boas para o teu universo musical, aliás o que mais poderias esperar de mim? A não ser coisas sérias? A verdade é que de vez enquando vou sê-lo, sério. Por fim, obrigado pela paciência com que leste este post, e desculpa aquela coisa da pornografia, mas é que precisava de captar a tua atenção. Se queres um conselho compra um pc apenas para estar ligado no teu blog de música favorito (este é claro). Volta sempre.

Apresentação

2008-08-17T16:58:00.000-07:00

Inaugura-se assim o Shadowplay, (mais) um blogue dedicado àquela bela arte que é... a música. Porquê Shadowplay? Bem... queríamos Interlude, mas já estava ocupado por um outro site de música... por isso, veio Shadowplay, nome de uma música dos Joy Division, como segunda opção. Shadowplay, mas aqui não escreveremos só sobre o obscuro: escreveremos, pois, também sobre o luminoso. Sobre o conhecido e o desconhecido. Música mainstream e música indie. Falaremos, pois, sobre tudo... tudo aquilo que quisermos falar, sem preconceitos, sem limites. Tocando não com instrumentos, mas com letras... à sombra de nada, a não ser nós mesmos.

Isto é, pois, o nosso próprio Shadowplay.

Sejam bem-vindos.

Os Shadow-Players de serviço